2021年02月20日
UWA 最後のアート
なくなってしまうUWAのSIMに最後まで残っていた展示品の一部です。今回のテーマは「感謝」でした。
これはスペインのアーティスト、Asperix Aspの「ありがとう―感謝への小さなひととき」
いつもお断りしてるように、私の写真はアートの紹介でなく、それを題材にした別の写真と思ってください。
でも私を入れただけで、作品自体には全く手を加えていません。
アーティストさんのオリジナルアートをご覧になりたい方は、アートの説明文に添付されていたサイトを引用しておきます。
Here are some of the last arts that were left at the UWA SIM that was scheduled to shut down last year. The exhibition theme this time was “Gratitude”. This art is “Thanks - Little monument to the gratitude” by Asperix Asp, a Spanish artist. As I mentioned usually, my photos are not to introduce the arts but different pictures that I took using the arts as material. But I only put myself next to them and never modified the arts themselves. For a person who is interested in the arts of the artists, I put the URL that was attached to the explanatory notecard.
Asperix Asp’s gallery: http://maps.secondlife.com/secondlife/Polyakov/56/27/33
Ama Avroの「感謝の夢」 アリスの衣装を着て子供たちに入れてもらいました。
アートに合わせて衣装を選ぶのも私の楽しみの一つです。
“Dream of Gratitude” by Ama Avro. I joined the kids with the Alice clothing. It is one of my joys to select clothing to match each art.
フランスのＳLアーティストVroum Shortの「ＵWAへ心から感謝－人は感謝を表すのに花を捧げます。私も一度やってみたいと。ありがとう！」
基調の赤に合わせて私も真っ赤なアバターに。でも床にこぼれているのが血みたいに見えるのは何故？
French SL artist Vroum Short; “Sincere gratitude UWA - Humans offer flowers to express their gratitude. For once I want to imitate them. Thank you.” I selected a plain red avatar to match the base color of red. But why does the flood on the floor look like blood?
Vroum Short’s Facebook: https://www.facebook.com/VegetalPlanet
UWAの常連さん、Chic Aeonの「焦点－混乱し、圧倒されることも。私たちはパワースポットを探し、ひらめきが来たら感謝します」
私が入ることで、アートの意味が変わってしまうこともあるでしょう。でもこの場合、焦点に立っている私はそれほど的外れでもないのでは？
望みの位置に立つことはかなり難しいです。立てないきは少し離れた位置を選び、角度を選んで撮っています。
アートを撮るときには合成は一切使わないようにしているのが私のこだわりかも＾―＾
Chic Aeon, a regular artist at UWA, “Point of Focus - Sometimes confused. Sometimes overwhelmed. We look for a point of power and are grateful when inspiration arrives.” Sometimes the art concept might be changed by adding myself in it, but at this time, I hope that me at the center might not be so away out. It is rather difficult to stand on a desirable spot. When it was impossible to stand at the center, I stood a bit apart from the spot and select the camera angle to be seen as it looks. It might be my self-justification not to use any composition when shooting arts.
Chic Aeon’s SIM and gallery: http://maps.secondlife.com/secondlife/Moon%20Beach/203/109/2512
これも常連さん、Cherry MangaのCM Sisters. SLアートのもう一つの楽しみは、周囲のものを消してアート単体で見ること。
個人ギャラリ―の場合は展示場自体もアートの一部のことが多いですが、集合展示では切り離した方がよく見える場合もあります。
これはノートカードがついてなかったので、作者の説明がありませんが、素敵なフィギュア！
“CM Sisters” by Cherry Manga also a regular artist. Another joy of SL art is to be able to erase everything around to show off the art itself. In a private galley, the stage for exhibition itself might be a part of the art, but in a joint exhibition, sometimes it is better to separate the art from the ambience. Sorry but there was no artist’s explanation notecard for this art but the shape is so cool!
Luna Larsenの「マジックをありがとう」
ご自身は「才能あるアーティストではなく、少しの創造性で私の世界とイマジネーションを表現しようとした、感情のある普通の人」、
と言っておられますが、美しいフィギュアを見せていただいてありがとうございます＾―＾
SLでは一度も着る機会がなかったウェディングドレスを着てみました。
最後にもう一度、素晴らしいアートの世界を提供していただいたUWA、ありがとう！！！
“Thank you for the magic” by Luna Larsen. The artist said in the note card, “I do not pretend to be an artist, I do not pretend to be unique. I do not pretend that I am talented, I am just a human with feelings, trying to show with a little creativity, my world, my imagination. ;- )” But, thank you for the beautiful figure! I wore a wedding dress that I had never a chance to use it in SL. Last but the greatest, thank you again UWA for offering the stage of arts for a long period!
これはスペインのアーティスト、Asperix Aspの「ありがとう―感謝への小さなひととき」
いつもお断りしてるように、私の写真はアートの紹介でなく、それを題材にした別の写真と思ってください。
でも私を入れただけで、作品自体には全く手を加えていません。
アーティストさんのオリジナルアートをご覧になりたい方は、アートの説明文に添付されていたサイトを引用しておきます。
Here are some of the last arts that were left at the UWA SIM that was scheduled to shut down last year. The exhibition theme this time was “Gratitude”. This art is “Thanks - Little monument to the gratitude” by Asperix Asp, a Spanish artist. As I mentioned usually, my photos are not to introduce the arts but different pictures that I took using the arts as material. But I only put myself next to them and never modified the arts themselves. For a person who is interested in the arts of the artists, I put the URL that was attached to the explanatory notecard.
Asperix Asp’s gallery: http://maps.secondlife.com/secondlife/Polyakov/56/27/33
Ama Avroの「感謝の夢」 アリスの衣装を着て子供たちに入れてもらいました。
アートに合わせて衣装を選ぶのも私の楽しみの一つです。
“Dream of Gratitude” by Ama Avro. I joined the kids with the Alice clothing. It is one of my joys to select clothing to match each art.
フランスのＳLアーティストVroum Shortの「ＵWAへ心から感謝－人は感謝を表すのに花を捧げます。私も一度やってみたいと。ありがとう！」
基調の赤に合わせて私も真っ赤なアバターに。でも床にこぼれているのが血みたいに見えるのは何故？
French SL artist Vroum Short; “Sincere gratitude UWA - Humans offer flowers to express their gratitude. For once I want to imitate them. Thank you.” I selected a plain red avatar to match the base color of red. But why does the flood on the floor look like blood?
Vroum Short’s Facebook: https://www.facebook.com/VegetalPlanet
UWAの常連さん、Chic Aeonの「焦点－混乱し、圧倒されることも。私たちはパワースポットを探し、ひらめきが来たら感謝します」
私が入ることで、アートの意味が変わってしまうこともあるでしょう。でもこの場合、焦点に立っている私はそれほど的外れでもないのでは？
望みの位置に立つことはかなり難しいです。立てないきは少し離れた位置を選び、角度を選んで撮っています。
アートを撮るときには合成は一切使わないようにしているのが私のこだわりかも＾―＾
Chic Aeon, a regular artist at UWA, “Point of Focus - Sometimes confused. Sometimes overwhelmed. We look for a point of power and are grateful when inspiration arrives.” Sometimes the art concept might be changed by adding myself in it, but at this time, I hope that me at the center might not be so away out. It is rather difficult to stand on a desirable spot. When it was impossible to stand at the center, I stood a bit apart from the spot and select the camera angle to be seen as it looks. It might be my self-justification not to use any composition when shooting arts.
Chic Aeon’s SIM and gallery: http://maps.secondlife.com/secondlife/Moon%20Beach/203/109/2512
これも常連さん、Cherry MangaのCM Sisters. SLアートのもう一つの楽しみは、周囲のものを消してアート単体で見ること。
個人ギャラリ―の場合は展示場自体もアートの一部のことが多いですが、集合展示では切り離した方がよく見える場合もあります。
これはノートカードがついてなかったので、作者の説明がありませんが、素敵なフィギュア！
“CM Sisters” by Cherry Manga also a regular artist. Another joy of SL art is to be able to erase everything around to show off the art itself. In a private galley, the stage for exhibition itself might be a part of the art, but in a joint exhibition, sometimes it is better to separate the art from the ambience. Sorry but there was no artist’s explanation notecard for this art but the shape is so cool!
Luna Larsenの「マジックをありがとう」
ご自身は「才能あるアーティストではなく、少しの創造性で私の世界とイマジネーションを表現しようとした、感情のある普通の人」、
と言っておられますが、美しいフィギュアを見せていただいてありがとうございます＾―＾
SLでは一度も着る機会がなかったウェディングドレスを着てみました。
最後にもう一度、素晴らしいアートの世界を提供していただいたUWA、ありがとう！！！
“Thank you for the magic” by Luna Larsen. The artist said in the note card, “I do not pretend to be an artist, I do not pretend to be unique. I do not pretend that I am talented, I am just a human with feelings, trying to show with a little creativity, my world, my imagination. ;- )” But, thank you for the beautiful figure! I wore a wedding dress that I had never a chance to use it in SL. Last but the greatest, thank you again UWA for offering the stage of arts for a long period!
2021年01月30日
さよならUWA 4
昨年末で閉鎖になる予定だったUWAのSIM、1月末になってもまだ残っています。
毎日のように、最後のキャンパスを歩き回ってました。
The SIM of UWA that was scheduled to be shut down last year still exists at the end of January. I walked around the last campus almost every day.
残っていたアートも少しずつ回収されて、名札だけが残ってた。閉店するデパートみたい；；
The remaining arts were retrieved one by one, and only the name tags were left behind. It is like a department closing.
アートの中で写真を撮る場所がまたひとつ消えてしまいました。お正月の記念写真＾―
Another my favorite site to shoot arts has gone. I took a new-year memorial photo.
雪の降るアートの中で。今はオーストラリアは夏なんですよね
In an art with falling snow. Australia is now in summer though…
Hacket Hall、UWAの中にある美術館。これは本物とは全然違うようですけど。
中央にダンスボールがありました。アートと一緒に撮るとき用に作った真っ赤なアバターで。
The Hacket Hall, a museum in the UWA. This may not be similar to the real one. There was a dance ball at the middle. I wore a flat red avatar that I prepared for pictures together of arts.
庭には木が沢山あって、庭園のようになっているコーナーも。素敵なキャンパスです。
There were many trees in the front yard like a botanic garden. Very cool campus!
2011年、初めてUWAへ行ったとき。SIM一杯にアートが！ カラフルな3Dアートに初めて触れたときでした。
まだアートコンテストも始まってない、スカルプもメッシュもない時代でした。
学生たちの伸び伸びとした発想が伝わってきて、とても楽しかった。あのころの感動はどこへ行ってしまったのでしょう；；
This is in 2011, when I visited UWA at the first time. There were many arts filling the whole space. This was also my first time to encounter the colorful 3D arts. The art contest by UWA was not started yet. There was neither mesh nor sculpture, but it was enjoyable to watch free ideas of young students. Where have all the enthusiasm gone? Long time passing…
毎日のように、最後のキャンパスを歩き回ってました。
The SIM of UWA that was scheduled to be shut down last year still exists at the end of January. I walked around the last campus almost every day.
残っていたアートも少しずつ回収されて、名札だけが残ってた。閉店するデパートみたい；；
The remaining arts were retrieved one by one, and only the name tags were left behind. It is like a department closing.
アートの中で写真を撮る場所がまたひとつ消えてしまいました。お正月の記念写真＾―
Another my favorite site to shoot arts has gone. I took a new-year memorial photo.
雪の降るアートの中で。今はオーストラリアは夏なんですよね
In an art with falling snow. Australia is now in summer though…
Hacket Hall、UWAの中にある美術館。これは本物とは全然違うようですけど。
中央にダンスボールがありました。アートと一緒に撮るとき用に作った真っ赤なアバターで。
The Hacket Hall, a museum in the UWA. This may not be similar to the real one. There was a dance ball at the middle. I wore a flat red avatar that I prepared for pictures together of arts.
庭には木が沢山あって、庭園のようになっているコーナーも。素敵なキャンパスです。
There were many trees in the front yard like a botanic garden. Very cool campus!
2011年、初めてUWAへ行ったとき。SIM一杯にアートが！ カラフルな3Dアートに初めて触れたときでした。
まだアートコンテストも始まってない、スカルプもメッシュもない時代でした。
学生たちの伸び伸びとした発想が伝わってきて、とても楽しかった。あのころの感動はどこへ行ってしまったのでしょう；；
This is in 2011, when I visited UWA at the first time. There were many arts filling the whole space. This was also my first time to encounter the colorful 3D arts. The art contest by UWA was not started yet. There was neither mesh nor sculpture, but it was enjoyable to watch free ideas of young students. Where have all the enthusiasm gone? Long time passing…
2021年01月16日
さよならUWA 3
UWAのSIMはまだ残ってますので、キャンパス内を歩き回りました。
これまで気が付かなかった屋外の教室。ここで講座が開かれたことがあったのかな。
Still there is the SIM of UWA, so I walked around the campus. I have not noticed this corner, an outdoor class room. Was there any lecture here?
ホールの前庭にあった大きな木。オーストラリアによくあるようです。
A large tree at the front yard. This could be a popular kind of trees in Australia.
シドニーの植物園で私が見た木です。似てますね。名前をご存知の方、教えてください＾
This is a similar one that I saw at the botanic garden in Sydney. Please let me know the name.
野生のオウムがいます。これはシドニーへ行ったときにも沢山いました。日本の鳩のような感じなのでしょうか。
There are many natural parrots that I saw also in Sydney. They could like pigeons in Japan?
Winthrop Hallを支えている森の精？のアート。
オーストラリア西部には行ったことないんですけど、自然にあふれた素晴らしい大学みたいです。留学してみたかったな＾―＾
An art of forest spirits holding the Winthrop Hall? I have never been to the Western Australia, but it seems like a beautiful university with full of nature. I would have liked to study abroad there.
なんと、コロナウィルスが落ちてました。こいつのおかげで、海外旅行が出来なくなった；；
今年中には解決することを願っています。
Wow there was a Covid19 left behind. According to this damn thing, overseas travels became impossible. I wish that everything goes well within this year.
これまで気が付かなかった屋外の教室。ここで講座が開かれたことがあったのかな。
Still there is the SIM of UWA, so I walked around the campus. I have not noticed this corner, an outdoor class room. Was there any lecture here?
ホールの前庭にあった大きな木。オーストラリアによくあるようです。
A large tree at the front yard. This could be a popular kind of trees in Australia.
シドニーの植物園で私が見た木です。似てますね。名前をご存知の方、教えてください＾
This is a similar one that I saw at the botanic garden in Sydney. Please let me know the name.
野生のオウムがいます。これはシドニーへ行ったときにも沢山いました。日本の鳩のような感じなのでしょうか。
There are many natural parrots that I saw also in Sydney. They could like pigeons in Japan?
Winthrop Hallを支えている森の精？のアート。
オーストラリア西部には行ったことないんですけど、自然にあふれた素晴らしい大学みたいです。留学してみたかったな＾―＾
An art of forest spirits holding the Winthrop Hall? I have never been to the Western Australia, but it seems like a beautiful university with full of nature. I would have liked to study abroad there.
なんと、コロナウィルスが落ちてました。こいつのおかげで、海外旅行が出来なくなった；；
今年中には解決することを願っています。
Wow there was a Covid19 left behind. According to this damn thing, overseas travels became impossible. I wish that everything goes well within this year.
2021年01月11日
さよならUWA 2
昨年末で閉鎖予定の西オーストラリア大のSIM、新年にはまだ残っていました。
Winthrop Hallの前で記念写真を。
The SIM of The University of Western Australia was scheduled to be closed as of the end of last year but still it is in the new year. I took some memorial photos in front of the Winthrop Hall.
実物のWinthrop Hall。私はRLでは行ったことないですけど、観光名所になっているようです。
The actual Winthrop Hall that I have not visited. It is noted as a tour list spot.
Hallの入り口。これも実物通りのようです。卒業式のつもりでお正月衣装で。
The entrance of the hall that could be also realistic. I wore my best new year kimono as a graduation ceremony.
ホールの内部。日本の大学で学部長にひとりずつ呼び出されて卒業証書を貰ったころが懐かしい＾＾
The inside of the hall. I remember the good old days in a Japanese University, when the dean handed out diploma one by one.
学内の渡り廊下もなつかしいです。わいわいお友達と歩いたり、あこがれの人が前から来たり＾―
Also, a connecting corridor is a nostalgic spot, where we walked together with friends chatting joyfully or crossed with my heart throbbing senior.
SLの回廊。なんでもない場所なんですけど、なくなってしまうと思うと何だか意味がありそうに。
A corridor in SL. Nothing special but it looks meaningful when thinking this is also erased soon.
Winthrop Hallの前で記念写真を。
The SIM of The University of Western Australia was scheduled to be closed as of the end of last year but still it is in the new year. I took some memorial photos in front of the Winthrop Hall.
実物のWinthrop Hall。私はRLでは行ったことないですけど、観光名所になっているようです。
The actual Winthrop Hall that I have not visited. It is noted as a tour list spot.
Hallの入り口。これも実物通りのようです。卒業式のつもりでお正月衣装で。
The entrance of the hall that could be also realistic. I wore my best new year kimono as a graduation ceremony.
ホールの内部。日本の大学で学部長にひとりずつ呼び出されて卒業証書を貰ったころが懐かしい＾＾
The inside of the hall. I remember the good old days in a Japanese University, when the dean handed out diploma one by one.
学内の渡り廊下もなつかしいです。わいわいお友達と歩いたり、あこがれの人が前から来たり＾―
Also, a connecting corridor is a nostalgic spot, where we walked together with friends chatting joyfully or crossed with my heart throbbing senior.
SLの回廊。なんでもない場所なんですけど、なくなってしまうと思うと何だか意味がありそうに。
A corridor in SL. Nothing special but it looks meaningful when thinking this is also erased soon.
2020年12月05日
さよならUWA
しばらく活動を停止していた西オーストラリア大学のSIMが、今年末で閉鎖になるそうです。
LEAに続いて、またSLのアートのプログラムが消失します；；
The SIM of UWA (University of Western Australia) that has stopped activity for these years will be closed at the end of this year. Following the LEA, another SL art program will be vanished.
先日、最後の展示会が開かれました。テーマは「感謝」、キャンパスの頭上の特設会場で。
The last exhibition was opened the other day, the theme was Gratitude, at the special stage above the campus.
最盛期には世界数十か国から、数百の応募があったアート展、何層ものフロアが一杯でした。
表彰式には4個のSIMを使った常設会場がありました。SIM1個を全部使ったアートも！
今回はワンフロアだけ、それもフロア一杯になることはなく、周囲は過去のポスターが。
At the golden age, there were hundreds of arts from over forty countries in the world, that filled multi storied stage. The awarding ceremonies were held at the permanent stage using four SIMs in the sky. Also, there were several full-SIM art projects. This time the exhibition are on a single floor which is not filled up, and there are several posters of past events.
展示品も新しく作られたものは少なく、従来のものの一部を使ったのが多いようです。
Not so many new displays and some are parts of the past exhibition.
実際の建物を再現したウィンスロップホール。以前は前庭にアートが沢山並んでて、私が初めてSLアートに触れたのがここ。
毎月コンテストがあり、私のブログでは90人以上のアートを紹介させていただきました。光栄にも審査員に入れていただいたことも！
長い間、本当にありがとうございました！
The Winthlop Hall that represents the real one. There had been many arts exhibitions in the front yard. This was the first experience for me to touch the SL arts. Contests were held every month, and I introduced more than 60 artists in my blog. I was privileged with the honor of being one of the judges once. Thank you UWA, for the long period of activities.
椅子が片付け始められているホール内部。一人で寂しく卒業式・・・
Inside of the hall, the chairs are under cleaning up. Lonely graduation ceremony only for me…
先日行われた最後のイベント。日本時間朝4時に行ってみましたが、ライブ演奏だけで式典らしいものはなかった。
観客の中には私が知っているアーティストは一人しかおられませんでした。時代が変わった？ (横スクロールしてください）
軽い服装してったのにフェイスライト外し忘れてるのが私です；； テニスの約束があったので、１時間ほどでまた寝てしまいました。
年末の閉鎖の前に何かイベントがあるのでしょうか。過去にご興味あれば、左欄「カテゴリ」のUWAをクリックしてね。
今回の展示は今年一杯続いているそうです。
UWA: http://maps.secondlife.com/secondlife/University%20of%20WA/76/227/25
The last event the other day. I woke up at 4:00am Japan time, but there were only live music performances and no ceremony. Among the audiences, I found only one artist who I know. (Please side-scrol.) On the day I had an appointment for tennis, so I stayed only one hour and went to bed again. Is there any event on the last day at the end of the year? If you were interested in the past exhibition, please crick the UWA in the left “Category” column. The exhibition this time will stay until the end of the year.
LEAに続いて、またSLのアートのプログラムが消失します；；
The SIM of UWA (University of Western Australia) that has stopped activity for these years will be closed at the end of this year. Following the LEA, another SL art program will be vanished.
先日、最後の展示会が開かれました。テーマは「感謝」、キャンパスの頭上の特設会場で。
The last exhibition was opened the other day, the theme was Gratitude, at the special stage above the campus.
最盛期には世界数十か国から、数百の応募があったアート展、何層ものフロアが一杯でした。
表彰式には4個のSIMを使った常設会場がありました。SIM1個を全部使ったアートも！
今回はワンフロアだけ、それもフロア一杯になることはなく、周囲は過去のポスターが。
At the golden age, there were hundreds of arts from over forty countries in the world, that filled multi storied stage. The awarding ceremonies were held at the permanent stage using four SIMs in the sky. Also, there were several full-SIM art projects. This time the exhibition are on a single floor which is not filled up, and there are several posters of past events.
展示品も新しく作られたものは少なく、従来のものの一部を使ったのが多いようです。
Not so many new displays and some are parts of the past exhibition.
実際の建物を再現したウィンスロップホール。以前は前庭にアートが沢山並んでて、私が初めてSLアートに触れたのがここ。
毎月コンテストがあり、私のブログでは90人以上のアートを紹介させていただきました。光栄にも審査員に入れていただいたことも！
長い間、本当にありがとうございました！
The Winthlop Hall that represents the real one. There had been many arts exhibitions in the front yard. This was the first experience for me to touch the SL arts. Contests were held every month, and I introduced more than 60 artists in my blog. I was privileged with the honor of being one of the judges once. Thank you UWA, for the long period of activities.
椅子が片付け始められているホール内部。一人で寂しく卒業式・・・
Inside of the hall, the chairs are under cleaning up. Lonely graduation ceremony only for me…
先日行われた最後のイベント。日本時間朝4時に行ってみましたが、ライブ演奏だけで式典らしいものはなかった。
観客の中には私が知っているアーティストは一人しかおられませんでした。時代が変わった？ (横スクロールしてください）
軽い服装してったのにフェイスライト外し忘れてるのが私です；； テニスの約束があったので、１時間ほどでまた寝てしまいました。
年末の閉鎖の前に何かイベントがあるのでしょうか。過去にご興味あれば、左欄「カテゴリ」のUWAをクリックしてね。
今回の展示は今年一杯続いているそうです。
UWA: http://maps.secondlife.com/secondlife/University%20of%20WA/76/227/25
The last event the other day. I woke up at 4:00am Japan time, but there were only live music performances and no ceremony. Among the audiences, I found only one artist who I know. (Please side-scrol.) On the day I had an appointment for tennis, so I stayed only one hour and went to bed again. Is there any event on the last day at the end of the year? If you were interested in the past exhibition, please crick the UWA in the left “Category” column. The exhibition this time will stay until the end of the year.
2020年03月14日
3Dアートの楽しみ 3
Elle Thorkveldの「人類の変容331」：「誰もが人生の中で障害に当ることがあり、それを通り抜けることにより本当の変容を見出す。
将来これは人類にも生ずるだろう。これはひとつの美術的イメージ」
この作者は、変容をスキンテクスチャの変化で表現しています。
手前のマルチカラーのアバターが壁を抜けると、壁のテクスチャに影響されて変化します。
“Transformation 331 for Humanoids” by Elle Thorkveld. “Everyone in life sometimes hits an obstacle in which, by passing through, they find they are truly transformed. In the future, this may also happen to humanoids. This is an artistic imagining.” This artist depicted the transformation with a change of skin texture. The multi-colored avatar in front changes affected by the wall texture.
変容前後を示す４体のアバターが設置されていますが、良く見えません。なので壁を消してみました。
私も変容してみたかったので、ポーズを探しました。前回の「風の娘」のポーズは手持ちの中から選んだのですが、これは同じものがありません。
シェイプの編集のポーズが似てるのでこれを。展示会場でヌードでは誰が来るかわからないので、マックロスキンで＾－＾
There are four avatars set through the transformation but they are not clear. So, I erased the wall to show them. I also would like to experience the change and tried to find the same pose. In the previous article, “Daughter of the Wind”, there was a suitable one in my inventory but it was not this time. The shape looks like the one at the editing shape, so I used it. Since anyone could come into the stage, so I used the plain black skin.
。
原作では壁のテクスチャに影響されてましたが、私は自由な変貌を。ときどき使っているスキン、グリーンマーブルとシルバーのテクスです。
私の自作のシェイプは普段は貧弱ですが、アートで使われているフィギュアと似てるのでこういうときは便利。結構スタンダードなシェイプなんですね＾－＾
In the art, the skin was influenced with the wall texture but I preferred more free transformation. These are green marble and silver skin that I used sometimes. My original shape is a bit poor for normal days but convenient for shooting since it looks similar to the ones used in arts. It might be somewhat standard shape resultingly.
形まで変えては何でもありなので、カラーだけを自由に。といっても私が実際に作ったのは右端の真っ赤だけです。
単色のスキンを一つ作ってしまえばフォトショップの色彩調整でどんな色にも出来ます。
もちろんアバターで作ることも可能です。色の編集が可能なヘアと目が必要ですけど。
Even trying to be free, if I would change the shape also, everything could be possible, so I changed the color only. But the one actually I made was the red one on the right end. Once a monotone skin was made, it is easy to change the color on the Photoshop. Also, it is possible to make them with real avatar with using hair and eyeballs that allow color editing.
UWAには写真撮影とブログでの使用を許していただいてますが、変形はどうなのかな。
私のいたずらは、一種の稚拙なパロディアートとしてお許しください。
I have got an approval from UWA to shoot pictures and use them in my blog, but does it cover to modify them?
Please forgive my tricks as a kind of poor parody-arts.
将来これは人類にも生ずるだろう。これはひとつの美術的イメージ」
この作者は、変容をスキンテクスチャの変化で表現しています。
手前のマルチカラーのアバターが壁を抜けると、壁のテクスチャに影響されて変化します。
“Transformation 331 for Humanoids” by Elle Thorkveld. “Everyone in life sometimes hits an obstacle in which, by passing through, they find they are truly transformed. In the future, this may also happen to humanoids. This is an artistic imagining.” This artist depicted the transformation with a change of skin texture. The multi-colored avatar in front changes affected by the wall texture.
変容前後を示す４体のアバターが設置されていますが、良く見えません。なので壁を消してみました。
私も変容してみたかったので、ポーズを探しました。前回の「風の娘」のポーズは手持ちの中から選んだのですが、これは同じものがありません。
シェイプの編集のポーズが似てるのでこれを。展示会場でヌードでは誰が来るかわからないので、マックロスキンで＾－＾
There are four avatars set through the transformation but they are not clear. So, I erased the wall to show them. I also would like to experience the change and tried to find the same pose. In the previous article, “Daughter of the Wind”, there was a suitable one in my inventory but it was not this time. The shape looks like the one at the editing shape, so I used it. Since anyone could come into the stage, so I used the plain black skin.
。
原作では壁のテクスチャに影響されてましたが、私は自由な変貌を。ときどき使っているスキン、グリーンマーブルとシルバーのテクスです。
私の自作のシェイプは普段は貧弱ですが、アートで使われているフィギュアと似てるのでこういうときは便利。結構スタンダードなシェイプなんですね＾－＾
In the art, the skin was influenced with the wall texture but I preferred more free transformation. These are green marble and silver skin that I used sometimes. My original shape is a bit poor for normal days but convenient for shooting since it looks similar to the ones used in arts. It might be somewhat standard shape resultingly.
形まで変えては何でもありなので、カラーだけを自由に。といっても私が実際に作ったのは右端の真っ赤だけです。
単色のスキンを一つ作ってしまえばフォトショップの色彩調整でどんな色にも出来ます。
もちろんアバターで作ることも可能です。色の編集が可能なヘアと目が必要ですけど。
Even trying to be free, if I would change the shape also, everything could be possible, so I changed the color only. But the one actually I made was the red one on the right end. Once a monotone skin was made, it is easy to change the color on the Photoshop. Also, it is possible to make them with real avatar with using hair and eyeballs that allow color editing.
UWAには写真撮影とブログでの使用を許していただいてますが、変形はどうなのかな。
私のいたずらは、一種の稚拙なパロディアートとしてお許しください。
I have got an approval from UWA to shoot pictures and use them in my blog, but does it cover to modify them?
Please forgive my tricks as a kind of poor parody-arts.
2020年03月10日
3Dアートの楽しみ 2
またUWAの展示から、Fae Varriateの「風の娘」
大好きなコミックの「風の谷のナウシカ」を思わせるタイトルに惹かれて。
UWA art exhibition again, “Daughter of the Wind” by Fae Varriate. This title attracted me as my favorite movie, Nausicaä of the Valley of the Wind
一見ただの風になびくレースかと思いましたが、アップで覗き込むと、中に若い女性の姿が。
At the first glance it looked like a simple lace dress in the wind, but second look comfirmed that there is a young girl inside.
私もこんなのを着て飛んでみたかったのですが、手持ちの衣装にはいいのがありません。
無理してこれを着てみようとしたけど、構造がわからないのでどこへ入ったらいいか；；
何度もトライしてうまくいかないので、全部脱ぎ捨てて飛び回ってしまいました＾－＾
I would like to fly with this kind of clothing, but I do not have a suitable one in my inventory. I forced myself in the lace but I cannot find the position since the structure of the dress is not clear. I tried hard but did not get a good result, so I casted off everything and flew around there freely.
UWA Art Gallery: http://maps.secondlife.com/secondlife/UWA/182/142/248
大好きなコミックの「風の谷のナウシカ」を思わせるタイトルに惹かれて。
UWA art exhibition again, “Daughter of the Wind” by Fae Varriate. This title attracted me as my favorite movie, Nausicaä of the Valley of the Wind
一見ただの風になびくレースかと思いましたが、アップで覗き込むと、中に若い女性の姿が。
At the first glance it looked like a simple lace dress in the wind, but second look comfirmed that there is a young girl inside.
私もこんなのを着て飛んでみたかったのですが、手持ちの衣装にはいいのがありません。
無理してこれを着てみようとしたけど、構造がわからないのでどこへ入ったらいいか；；
何度もトライしてうまくいかないので、全部脱ぎ捨てて飛び回ってしまいました＾－＾
I would like to fly with this kind of clothing, but I do not have a suitable one in my inventory. I forced myself in the lace but I cannot find the position since the structure of the dress is not clear. I tried hard but did not get a good result, so I casted off everything and flew around there freely.
UWA Art Gallery: http://maps.secondlife.com/secondlife/UWA/182/142/248
2020年03月07日
3Dアートの楽しみ 1
私の趣味の一つは写真です。アートを写真に撮るのって、2Dの場合は単なるコピーになってしまいます。
彫刻やインスタレーションは好きな角度から自分の絵を撮ることが出来ます。
SLの場合、上からとか中からとか、新しいアングルが選べるのと、ライティングも自由なのがRLにはない楽しさですし、なにより写真を撮る許可が得やすい！
UWAやLEAのイベントが中止になってしまったのが残念です。UWAはまだ一部が残ってます。
これはclaudia222 jewellの「ビーナス蠅取り草」の一部。 突き出ているのは人間の足！
One of my hobbies is photograph. To take a picture of 2D arts will end up with a copy of it. The 3D art such as sculpture or installation art makes it possible to shoot from various angle to take my own picture. In addition, 3D arts in SL provides more freedom such as lighting and camera angle even from the top of it. Above them all, it is easier to get approval to shoot pictures in SL. I missed the art events by LEA and UWA, but there are some exhibitions left at UWA.
This is a part of “Venusflytrapp” by claudia222 jewell. The figure protruded from the plant is a human leg.
ビーナスと名前がついでいるだけに、今まで見た中で一番きれいな怪物？です。暗くてよく見えないので、周りを消してしまった＾－＾
明るいとこへ出してしまってもやっぱりきれい！ 作者には失礼ですが、これが出来るのもSLアートの楽しみです。
Like the name of Venus, this is the most beautiful monster I ever met. The shape was not clear in the dark, I erased the surroundings. She is still beautiful in daylight. Sorry for the artist but this is another joy of the art in SL.
上と同じ作者の「不思議な植物、醜さと美しさと蛇の椅子車」 こちらが先で、この作者のSLでの初の展示だそうです。
説明がないけど、不思議な美しさは上の蜘蛛と共通するものを感じます。
“Strange plant ... ugliness and beauty and ccc serpent chair vehicle” by claudia222 jewell, the same artist above. The artist said that this is the first presentation in SL. There was no explanation about this art but I see the same strange beauty as the above spider.
隣に展示されていたのは、Soror Nishiの「夜の蘭」 意図して並べられたのではないでしょうけど、何だかマッチしてるように感じました。
こういう効果も展示会の楽しみです。
The one next to the above was “The Night Orchid” by Soror Nishi. The layout may not be planned but I felt a good combination. This is also a joy of an exhibition.
UWAの前庭にあったAlizarin Goldflakeの動くアート「輪廻の庭」。次々と浮かびあがっては風に流されてゆきます。
こういう動くものはいつまで見てても飽きません。どのタイミングで写真を撮るか迷うのも楽しいです。
A moving art set at the front yard of UWA, “Metempsyche's Garden” by Alizarin Goldflake . Cool figures are coming up and drifted away in the wind. This kind of art is a sight I never tires of. Also, it is fun to find the best timing to shoot pictures.
彫刻やインスタレーションは好きな角度から自分の絵を撮ることが出来ます。
SLの場合、上からとか中からとか、新しいアングルが選べるのと、ライティングも自由なのがRLにはない楽しさですし、なにより写真を撮る許可が得やすい！
UWAやLEAのイベントが中止になってしまったのが残念です。UWAはまだ一部が残ってます。
これはclaudia222 jewellの「ビーナス蠅取り草」の一部。 突き出ているのは人間の足！
One of my hobbies is photograph. To take a picture of 2D arts will end up with a copy of it. The 3D art such as sculpture or installation art makes it possible to shoot from various angle to take my own picture. In addition, 3D arts in SL provides more freedom such as lighting and camera angle even from the top of it. Above them all, it is easier to get approval to shoot pictures in SL. I missed the art events by LEA and UWA, but there are some exhibitions left at UWA.
This is a part of “Venusflytrapp” by claudia222 jewell. The figure protruded from the plant is a human leg.
ビーナスと名前がついでいるだけに、今まで見た中で一番きれいな怪物？です。暗くてよく見えないので、周りを消してしまった＾－＾
明るいとこへ出してしまってもやっぱりきれい！ 作者には失礼ですが、これが出来るのもSLアートの楽しみです。
Like the name of Venus, this is the most beautiful monster I ever met. The shape was not clear in the dark, I erased the surroundings. She is still beautiful in daylight. Sorry for the artist but this is another joy of the art in SL.
上と同じ作者の「不思議な植物、醜さと美しさと蛇の椅子車」 こちらが先で、この作者のSLでの初の展示だそうです。
説明がないけど、不思議な美しさは上の蜘蛛と共通するものを感じます。
“Strange plant ... ugliness and beauty and ccc serpent chair vehicle” by claudia222 jewell, the same artist above. The artist said that this is the first presentation in SL. There was no explanation about this art but I see the same strange beauty as the above spider.
隣に展示されていたのは、Soror Nishiの「夜の蘭」 意図して並べられたのではないでしょうけど、何だかマッチしてるように感じました。
こういう効果も展示会の楽しみです。
The one next to the above was “The Night Orchid” by Soror Nishi. The layout may not be planned but I felt a good combination. This is also a joy of an exhibition.
UWAの前庭にあったAlizarin Goldflakeの動くアート「輪廻の庭」。次々と浮かびあがっては風に流されてゆきます。
こういう動くものはいつまで見てても飽きません。どのタイミングで写真を撮るか迷うのも楽しいです。
A moving art set at the front yard of UWA, “Metempsyche's Garden” by Alizarin Goldflake . Cool figures are coming up and drifted away in the wind. This kind of art is a sight I never tires of. Also, it is fun to find the best timing to shoot pictures.
2020年02月29日
久しぶりのヌード2
またUWAの展示から、Myra Wildmistの「貴方自身の虚像？」：
「バーチャルアイデンティティを形成する光についての展示、見る人の感性によって生命を与えられ、美しい姿となる」
少女のような可愛らしい裸像。腰がしっかり張っていてバストもあるのに、どうして若い姿に見えるのかな。顔が比較的大きいから？
でも私はこういう体形だったことない：： 単なる若さへの嫉妬でしょうか。
Again from the LEA gallery. "Your virtual self?" by Myra Wildmist. The note said,” This is representation of the light used to construct every virtual identity. The result can be a beautiful statue awaiting the user's identity to give it life.” A cute figure like a girl. Although the hip is wide and the bust is ehough, but why does this look like a young? Could it be because the head is rather large? I have never been in a shape like this. Is this simply an envy for the youth…
Mistero Hifengの「I... io」：「どこまで自分を伸ばせるのだろう。限界を超えれば自分を見失ってしまうことがある。
無数のピースへと分解してゆく男性のイメージの中に、戻ることが出来ない渇望と孤独のドラマの全てがある」
"I... io" by Mistero Hifeng. “How far can we lead ourself? Sometimes exceeding the limits means to lose oneself. In the image of the man who dissolves into a thousand pieces, there is all the drama of loneliness and desperation of those who can not go back.”
私はこのポーズが好きです。愛する人の目の前に胸と喉を開く姿は、守りも恥ずかしさも捨てて全てを差し出す感じ。
頭から散ってゆく私を見つめる彼も一緒に崩れてゆきます。彼がいくのが私よりちょっと後なのが、意識が消えてゆく最後に感じる幸せ＾－＾
I love this pose. To expose bosom and throart in front of eyes of a beloved person is to throw away any self conscious and defence and to tender everything. While he is watching me burning off from the head he himself is also breaking up. It is a final happiness to feel him coming a moment later than me falling unconscious…
Secret Rageの「夜の訪問者」。フューセリーの絵画「悪夢」の3次元化です。有名絵画の立体化はSLのアートの一分野でした。
それを専門に展示した美術館もありました。LEAで展示されたピカソのゲルニカの巨大な立体化は細部を歩き回ってよくわかり面白かったです。
“The Night Visitor” by Secret Rage. This is a three-dimensional figure of the picture “The Nightmare” by Fuseli. 3D of faomus painting was one of the areas of SL arts. There was a museum for that. One of the LEA project, the huge 3D version of Guernica by Picasso was interesting to be able to walk through the details.
オリジナルは凄いです！
SLの3次元化絵画には二通りがあります。忠実に立体化し様々な角度から眺められるものと、主人公が空けてあり自分が代って入れるものです。
残念ながらこの3Dアートはどちらでもなかった。悪夢の中の貴婦人の顔を覗き込んだり横顔を見たかったのに・・・
The original painting is awesome. There are two types of 3D paintings in SL; one is to make it truly three-dimensional to make it possible to watch from different angles, and the other is to make the central character vacant to be able to set oneself instead. Unfortunately, this one is neither of them. I would have liked to look into the sleeping face of the lady in the nightmare closely or in profile…
これは違う角度から見た私のバージョン（＾－） この不自然なポーズをアバターで作るのは大変でした。
でも作ってみたら、生々しくて下品なものになってしまった：： なのでガラスで覆ってしまいました。今回のプロフィの絵は顔の部分です。
This is my version of The Nightmare from a different angle. It was hard to make this unnatural pose with my avatar. But as a result, my one became too graphic and indecent, so I put a glass plate in front of it. The profi this time on the left is a part of the picture I used.
その代わり原画の顔だけ私に入れ替えて気分を出してみました。
でもこれではただの寝顔で、悪夢にうなされている微妙な表情が出てない；；
原画では閉じた瞼の裏の眼球の動きまで感じられます。やっぱり画家って凄いですね！
Instead, I put only my face in the original to get some feeling. But this ended up with a simple sleeping face that does not depict the delicate anguish for the nightmare shown in the original in which the eyeball movement behind the closed eyelid could be felt. The artist is great, needless to say!
UWAアートギャラリ：http://maps.secondlife.com/secondlife/UWA/182/142/248
3次元絵画、ゴッホの黄色い家：http://maps.secondlife.com/secondlife/UWA/50/33/1302
過去の記事：プリムティングス；http://temisirbu.slmame.com/e1168151.html
同：プロジェクト・ゲルニカ；http://temisirbu.slmame.com/e1294169.html
UWA Art Gallery: http://maps.secondlife.com/secondlife/UWA/182/142/248
3D painting. The Yellow House by Gogh: http://maps.secondlife.com/secondlife/UWA/50/33/1302
Old article: Primtings; http://temisirbu.slmame.com/e1168151.html
Project Guernica; http://temisirbu.slmame.com/e1294169.html
「バーチャルアイデンティティを形成する光についての展示、見る人の感性によって生命を与えられ、美しい姿となる」
少女のような可愛らしい裸像。腰がしっかり張っていてバストもあるのに、どうして若い姿に見えるのかな。顔が比較的大きいから？
でも私はこういう体形だったことない：： 単なる若さへの嫉妬でしょうか。
Again from the LEA gallery. "Your virtual self?" by Myra Wildmist. The note said,” This is representation of the light used to construct every virtual identity. The result can be a beautiful statue awaiting the user's identity to give it life.” A cute figure like a girl. Although the hip is wide and the bust is ehough, but why does this look like a young? Could it be because the head is rather large? I have never been in a shape like this. Is this simply an envy for the youth…
Mistero Hifengの「I... io」：「どこまで自分を伸ばせるのだろう。限界を超えれば自分を見失ってしまうことがある。
無数のピースへと分解してゆく男性のイメージの中に、戻ることが出来ない渇望と孤独のドラマの全てがある」
"I... io" by Mistero Hifeng. “How far can we lead ourself? Sometimes exceeding the limits means to lose oneself. In the image of the man who dissolves into a thousand pieces, there is all the drama of loneliness and desperation of those who can not go back.”
私はこのポーズが好きです。愛する人の目の前に胸と喉を開く姿は、守りも恥ずかしさも捨てて全てを差し出す感じ。
頭から散ってゆく私を見つめる彼も一緒に崩れてゆきます。彼がいくのが私よりちょっと後なのが、意識が消えてゆく最後に感じる幸せ＾－＾
I love this pose. To expose bosom and throart in front of eyes of a beloved person is to throw away any self conscious and defence and to tender everything. While he is watching me burning off from the head he himself is also breaking up. It is a final happiness to feel him coming a moment later than me falling unconscious…
Secret Rageの「夜の訪問者」。フューセリーの絵画「悪夢」の3次元化です。有名絵画の立体化はSLのアートの一分野でした。
それを専門に展示した美術館もありました。LEAで展示されたピカソのゲルニカの巨大な立体化は細部を歩き回ってよくわかり面白かったです。
“The Night Visitor” by Secret Rage. This is a three-dimensional figure of the picture “The Nightmare” by Fuseli. 3D of faomus painting was one of the areas of SL arts. There was a museum for that. One of the LEA project, the huge 3D version of Guernica by Picasso was interesting to be able to walk through the details.
オリジナルは凄いです！
SLの3次元化絵画には二通りがあります。忠実に立体化し様々な角度から眺められるものと、主人公が空けてあり自分が代って入れるものです。
残念ながらこの3Dアートはどちらでもなかった。悪夢の中の貴婦人の顔を覗き込んだり横顔を見たかったのに・・・
The original painting is awesome. There are two types of 3D paintings in SL; one is to make it truly three-dimensional to make it possible to watch from different angles, and the other is to make the central character vacant to be able to set oneself instead. Unfortunately, this one is neither of them. I would have liked to look into the sleeping face of the lady in the nightmare closely or in profile…
これは違う角度から見た私のバージョン（＾－） この不自然なポーズをアバターで作るのは大変でした。
でも作ってみたら、生々しくて下品なものになってしまった：： なのでガラスで覆ってしまいました。今回のプロフィの絵は顔の部分です。
This is my version of The Nightmare from a different angle. It was hard to make this unnatural pose with my avatar. But as a result, my one became too graphic and indecent, so I put a glass plate in front of it. The profi this time on the left is a part of the picture I used.
その代わり原画の顔だけ私に入れ替えて気分を出してみました。
でもこれではただの寝顔で、悪夢にうなされている微妙な表情が出てない；；
原画では閉じた瞼の裏の眼球の動きまで感じられます。やっぱり画家って凄いですね！
Instead, I put only my face in the original to get some feeling. But this ended up with a simple sleeping face that does not depict the delicate anguish for the nightmare shown in the original in which the eyeball movement behind the closed eyelid could be felt. The artist is great, needless to say!
UWAアートギャラリ：http://maps.secondlife.com/secondlife/UWA/182/142/248
3次元絵画、ゴッホの黄色い家：http://maps.secondlife.com/secondlife/UWA/50/33/1302
過去の記事：プリムティングス；http://temisirbu.slmame.com/e1168151.html
同：プロジェクト・ゲルニカ；http://temisirbu.slmame.com/e1294169.html
UWA Art Gallery: http://maps.secondlife.com/secondlife/UWA/182/142/248
3D painting. The Yellow House by Gogh: http://maps.secondlife.com/secondlife/UWA/50/33/1302
Old article: Primtings; http://temisirbu.slmame.com/e1168151.html
Project Guernica; http://temisirbu.slmame.com/e1294169.html
2020年02月22日
久しぶりのヌード1
カメラを趣味にしている女性は一度は自分のヌード撮ったことがあるでしょう。他人に見せる人はごく限られてるでしょうけど＾－＾
SLを始めたころ、自撮りに熱中しました。ライティングもポーズも自由で、人が来ない海の中ならなんでもあり！
撮り方の本を買って勉強？しましたが、やはり実物とは全く違うので、飽きてしまいました。
活動が停止してしまった西オーストラリア大のSIMへ行きました。まだアーカイブズは残っていて、懐かしいアートが沢山見られます。
そこでいくつかきれいなフィギュアがあったので、久しぶりに脱いで自撮りを＾－
これはNoke Yuitzaの「毒の雨からの超越」。
コミュニケーションの誤りによる愛する人の不幸な結末へ繋がる感情と、この人がなぜ毒の雨を好むようになったかについての話、だそうです。
よくわからないけど、雨の中のヌードポーズが印象的。
Women who love camera might had shot herself body at least once, though it is rare to release them to others. When I started SL, I went for self-picture. In SL, it is free to set lightings, camera positions, or poses. Anything was possible at the bottom of the sea where nobody came in. I bought textbooks studying how to shoot, but there is still some difference from the real one, so I got fed up. I visited the UWA show room, which have stopped activity but we can see many favorite arts in the archives. I found some cool figures, so I took off clothing and shoot myself again together with them.
This is "Trascendence despite Poison Rain" by Noke Yuitza. The note card said this art talks about feeling chained to a bad ending with a beloved due lack or bad communication and how this one is then like poison rain. I cannot follow it but the nude pose under the rain is impressive.
UWAの展示は、自由な撮影とブログでの使用を許していただいている数少ないアート展示です。
私は勝手に自分を入れて写真撮るのが趣味なので、ここでもフィギュアと並んで＾－
アートで使われている体形とちょっと似てますね。普段は胴長貧乳で地味な体形なんだけど；；
The exhibition at UWA is one of the few galleries where I was allowed to shoot and use it in a blog. I like to shoot myself together with arts, so I put myself next to the figures this time too. My body looks similar to the one used in the art, though my torso is rather long and the busts are poor in normal life.
シルエットになっているサブフィギュア。のびのびとした四肢、ほそいウェスト、指先まできれい！
The sub-figure in a silhouette. Slender limbs, slim waist, and the fingers are also beautiful
私も真似をしてアートの背景の前で。足が太目でお腹が出てるのは私のシェイプだから。
手はもう少し長くしたいのですけど、これがアバターの限界です。
I tried to copy the figure in front of the backdrop. The fat legs and a bit bulgy tummy are my character. I prefer a bit longer arms but this is the limit of the avatar.
SLを始めたころ、自撮りに熱中しました。ライティングもポーズも自由で、人が来ない海の中ならなんでもあり！
撮り方の本を買って勉強？しましたが、やはり実物とは全く違うので、飽きてしまいました。
活動が停止してしまった西オーストラリア大のSIMへ行きました。まだアーカイブズは残っていて、懐かしいアートが沢山見られます。
そこでいくつかきれいなフィギュアがあったので、久しぶりに脱いで自撮りを＾－
これはNoke Yuitzaの「毒の雨からの超越」。
コミュニケーションの誤りによる愛する人の不幸な結末へ繋がる感情と、この人がなぜ毒の雨を好むようになったかについての話、だそうです。
よくわからないけど、雨の中のヌードポーズが印象的。
Women who love camera might had shot herself body at least once, though it is rare to release them to others. When I started SL, I went for self-picture. In SL, it is free to set lightings, camera positions, or poses. Anything was possible at the bottom of the sea where nobody came in. I bought textbooks studying how to shoot, but there is still some difference from the real one, so I got fed up. I visited the UWA show room, which have stopped activity but we can see many favorite arts in the archives. I found some cool figures, so I took off clothing and shoot myself again together with them.
This is "Trascendence despite Poison Rain" by Noke Yuitza. The note card said this art talks about feeling chained to a bad ending with a beloved due lack or bad communication and how this one is then like poison rain. I cannot follow it but the nude pose under the rain is impressive.
UWAの展示は、自由な撮影とブログでの使用を許していただいている数少ないアート展示です。
私は勝手に自分を入れて写真撮るのが趣味なので、ここでもフィギュアと並んで＾－
アートで使われている体形とちょっと似てますね。普段は胴長貧乳で地味な体形なんだけど；；
The exhibition at UWA is one of the few galleries where I was allowed to shoot and use it in a blog. I like to shoot myself together with arts, so I put myself next to the figures this time too. My body looks similar to the one used in the art, though my torso is rather long and the busts are poor in normal life.
シルエットになっているサブフィギュア。のびのびとした四肢、ほそいウェスト、指先まできれい！
The sub-figure in a silhouette. Slender limbs, slim waist, and the fingers are also beautiful
私も真似をしてアートの背景の前で。足が太目でお腹が出てるのは私のシェイプだから。
手はもう少し長くしたいのですけど、これがアバターの限界です。
I tried to copy the figure in front of the backdrop. The fat legs and a bit bulgy tummy are my character. I prefer a bit longer arms but this is the limit of the avatar.
2017年07月31日
UWA SIM 存続
7月末で閉鎖の予定だった西オーストラリア大のSIMが、半分の2SIMだけ2年間継続されることになったそうです。
しかし、今後アートイベントはあまり開催されないようです。最後のイベントとなった「変容」を見に行きました。
沢山の展示の中から二つだけ、これはNuke Yaritzaの「毒の雨を超えて」
「コミュニケーションの欠如か間違いによる愛する人との悲しい結末につながる感情と、それが毒の雨に似ていることを示している。
最後には全てを殺し、そして先へ進む」
毎回、それぞれのアートにはメッセージが添えられているのですが、私の英語力の限界もあってほとんど理解できないものも；；
これもそのひとつですが、表現されたムードは何となく＾－＾
The SIMs of UWA those were scheduled to be closed as of July end will be kept for another two years. But there would be few art events. Visited the final event. “Transformation”
Among the many presentation, this is "Transcendence despite Poison Rain" by Nuke Yaritza.
“(This art) talks about feeling chained to a bad ending with a beloved due lack or bad communication and how this one is then like poison rain. At the end, kills all... and then, better move on.”
Every time, presented arts come with artists’ notes explaining their works. They were interesting but some of them were too difficult for my English ability. This is one of them, but I can feel some atomosphere.
Isadora AliyaとEmmaの「恋人たちの部屋、変容する聖域」
「私たちの作品で強調された主題は、変容の努力とその過程、心の中の平和、前向きな考えと身体のイメージ、外見の検討などを達成することなど。
安心して入り込め、愛し、愛されると感じ、判断や偏見や様々な形の抑圧から逃れる「部屋」、様々な聖域空間―現実でも想像でもーもまた重要だと思う。
我々が変容を行うことが出来る聖域は、意味と、感覚と、慣習と、我々の先祖のそれらとを注ぎこんだもの」
残念ながらこれも意味がわかんない；； でもぐるぐると変化するパターンがきれいです。
“The Lovers' Chamber, A Transformational Sanctuary” by Isadora Aliya and Emma
“A lot of emphasis is given to the efforts of transformation and its milestones such as achieving inner peace, positive thoughts, positive body image, external considering, etc. In our view, equally important are the "chambers", various sanctuary spaces - real or imaginary - where we can feel safe to explore, love and feel loved, free from judgment, prejudice, and other forms of oppression,
Sanctuaries where we can practice our transformational work are infused with meaning, with our feelings, with our rituals and those of our ancestors.”
Regret to say also I cannot understand this, but the ever-changing patterns are beautiful.
下は横からと真上から見たもの。
The below pictures are from the side and the top.
中には回転する折鶴の上にダンスボールがセットされています。ゆっくりと漂いながら変化するパターンを眺めているのは楽しい。
全部のパターンを見たくなってしまいます＾－＾
In the chamber, there are dance balls above origami birds. It is happy to keep watching the various patterns while drifting gently. I was attracted to seeing all patterns.
西オーストラリア大学の担当者の皆様、素敵なSIMをイベントを長い間ありがとうございました！
審査員の評価結果を当てて、一度だけ審査員に混ぜていただいたのがうれしい思い出です。
UWAのページで一番好きだったのが「不可能の追求」の短い映画、出てくる女性がちょっと私に似てると思った＾－＾
以下のページの下の絵をクリックしてください。ここの絵をクリックしてもだめ；；
http://uwainsl.blogspot.jp/2015/08/pursue-impossible-launch-of-uwa-3d-art.html
Thank you all UWA members who supported this SIMs and many events for a long time. It is a delicious memory that I was included in the judge members once because of my good guess of some results. My favorite site of UWA is the one that includes a shot film regarding “Pursue impossible”, partly because I think the lady in the movie was somewhat like me
Please click the picture below at the middle of the above page. Do not click the picture here.
「私達が前へ進むのをやめれば。世界は一緒に止まります。
だから、貴方の夢を追いなさい。
出来ないのは、されるまでだけなのです。
不可能に取り組みなさい」
SLもそうですね。みんながもうやめよ、って思っちゃったらやっぱり止まる・・・
でもそれって、悪いことなんでしょうか？
"When we stop moving forward. The world stops with us.
So chase your dream.
It’s only impossible until it’s done.
Pursue impossible"
This could be applied for SL too. If everyone stops moving, the SL will stop too. But is it a bad way to go?
しかし、今後アートイベントはあまり開催されないようです。最後のイベントとなった「変容」を見に行きました。
沢山の展示の中から二つだけ、これはNuke Yaritzaの「毒の雨を超えて」
「コミュニケーションの欠如か間違いによる愛する人との悲しい結末につながる感情と、それが毒の雨に似ていることを示している。
最後には全てを殺し、そして先へ進む」
毎回、それぞれのアートにはメッセージが添えられているのですが、私の英語力の限界もあってほとんど理解できないものも；；
これもそのひとつですが、表現されたムードは何となく＾－＾
The SIMs of UWA those were scheduled to be closed as of July end will be kept for another two years. But there would be few art events. Visited the final event. “Transformation”
Among the many presentation, this is "Transcendence despite Poison Rain" by Nuke Yaritza.
“(This art) talks about feeling chained to a bad ending with a beloved due lack or bad communication and how this one is then like poison rain. At the end, kills all... and then, better move on.”
Every time, presented arts come with artists’ notes explaining their works. They were interesting but some of them were too difficult for my English ability. This is one of them, but I can feel some atomosphere.
Isadora AliyaとEmmaの「恋人たちの部屋、変容する聖域」
「私たちの作品で強調された主題は、変容の努力とその過程、心の中の平和、前向きな考えと身体のイメージ、外見の検討などを達成することなど。
安心して入り込め、愛し、愛されると感じ、判断や偏見や様々な形の抑圧から逃れる「部屋」、様々な聖域空間―現実でも想像でもーもまた重要だと思う。
我々が変容を行うことが出来る聖域は、意味と、感覚と、慣習と、我々の先祖のそれらとを注ぎこんだもの」
残念ながらこれも意味がわかんない；； でもぐるぐると変化するパターンがきれいです。
“The Lovers' Chamber, A Transformational Sanctuary” by Isadora Aliya and Emma
“A lot of emphasis is given to the efforts of transformation and its milestones such as achieving inner peace, positive thoughts, positive body image, external considering, etc. In our view, equally important are the "chambers", various sanctuary spaces - real or imaginary - where we can feel safe to explore, love and feel loved, free from judgment, prejudice, and other forms of oppression,
Sanctuaries where we can practice our transformational work are infused with meaning, with our feelings, with our rituals and those of our ancestors.”
Regret to say also I cannot understand this, but the ever-changing patterns are beautiful.
下は横からと真上から見たもの。
The below pictures are from the side and the top.
中には回転する折鶴の上にダンスボールがセットされています。ゆっくりと漂いながら変化するパターンを眺めているのは楽しい。
全部のパターンを見たくなってしまいます＾－＾
In the chamber, there are dance balls above origami birds. It is happy to keep watching the various patterns while drifting gently. I was attracted to seeing all patterns.
西オーストラリア大学の担当者の皆様、素敵なSIMをイベントを長い間ありがとうございました！
審査員の評価結果を当てて、一度だけ審査員に混ぜていただいたのがうれしい思い出です。
UWAのページで一番好きだったのが「不可能の追求」の短い映画、出てくる女性がちょっと私に似てると思った＾－＾
以下のページの下の絵をクリックしてください。ここの絵をクリックしてもだめ；；
http://uwainsl.blogspot.jp/2015/08/pursue-impossible-launch-of-uwa-3d-art.html
Thank you all UWA members who supported this SIMs and many events for a long time. It is a delicious memory that I was included in the judge members once because of my good guess of some results. My favorite site of UWA is the one that includes a shot film regarding “Pursue impossible”, partly because I think the lady in the movie was somewhat like me
Please click the picture below at the middle of the above page. Do not click the picture here.
「私達が前へ進むのをやめれば。世界は一緒に止まります。
だから、貴方の夢を追いなさい。
出来ないのは、されるまでだけなのです。
不可能に取り組みなさい」
SLもそうですね。みんながもうやめよ、って思っちゃったらやっぱり止まる・・・
でもそれって、悪いことなんでしょうか？
"When we stop moving forward. The world stops with us.
So chase your dream.
It’s only impossible until it’s done.
Pursue impossible"
This could be applied for SL too. If everyone stops moving, the SL will stop too. But is it a bad way to go?
2015年12月15日
UWA 最終回
6年間続いた西オーストラリア大学のアートチャレンジが最終回になりました。
3Dアートとマシニマに世界中から100人以上の参加者があり、賞金総額は毎回約500,000リンデンドル以上、
私が知っている中では最大規模のイベントでした。
13日に表彰式があり、前回予想投票で1位になったので私も審査員に加えていただきました。
The UWA Art Challenge that lasted six years celebrated the final event this time. There were more than 100 artists from all over the world for the 3D arts and machinima. The pool for the awards is more than L$500,000 every time, which was the maximum scale I ever know in SL. The awarding ceremony was held on Dec. 13 and I was invited as a member of the judging panel according to the result of the audience participating event last year.
前回までは、審査員はどれを入選にするだろうか、という予想投票だったのですが、今回は自分の好みだけで選んでよかったので気楽でした。
結果が20人の審査員とあまり違っていたら恥ずかしいと思いましたが、ベスト3は当てたので一安心＾－＾
現実そっくりに作られたSLの町や現実にはない世界も楽しいですが、中を歩き回って自由に写真が撮れるアートも大好きでした。
これはグランプリになったAlpha Auer のThe Bridge。
Until the last time, I was guessing which one will be evaluated by the judges, but this year I was free from such speculation and able to pick ones that I like, so felt comfortable. But it might be shame if I was far apart from the twenty judges, so I relieved a bit since I did not miss the top three. It is good to watch realistic landscapes or fantastic worlds in SL, but I love to walk inside and shoot pictures freely in 3D arts. This is the grand-prix, The Bridge by Alpha Auer.
これは選外でしたがBlue TsukiのEndless Suspended（終わりのない停滞）。
多くのアートはポーズボールやアニメが組み込んであり、中で遊ぶことが出来るのも楽しいです。
アートとマシニマはまだ当分の間UWAで展示されているようです。
This was not included in the top 10, Endless Suspended by Blue Tsuki. Many arts have pose balls or animations installed and it is joy to play around. The 3D arts and Machinima will be presented at UWA for a while.
6年の間、数々のイベントを主催していただいたJayjay Zifanweさん。おつかれさまでした、ありがとうございました！
早口だけと外国人にもとてもわかり易いスピーチが聴けなくなるのは寂しいです。
参加者の国籍50か国以上を一気に読み上げたのは、「そのままで歌になるぞ、Jayjay！」なんて誰か（Haveitさん＾－＾）が言ってました。
UWAのSLでの活動はまだ続くそうで、新しいコンテストもFreeWeeさんが続けられるかもだそうですが、
一時は毎月開かれていたコンテストが年一度になり、そして終了。またSLの一つの時代が終わったような感じです；；
Jayjay Zifanwe who held many events for six years. Thank you Jayjay for the considerable and excellent works. I will miss your English speech that is rapid but easy to understand for foreigners. He read out more than 50 countries of the artists at a blast, and someone (Haveit ^-^) said, “That could be a song Jayjay, the way you read the countries!” UWA activities in SL will be continued and some contests may be held by FreeWee, but the art challenge that had been held once a month before and once a year recently, now faces the end. This could be another end of another era of SL.
毎回ドキドキしながら発表を待った表彰会場。
SIMを4個つかっていますが、この日は初めて私も重くなって、何度か落ちましたので写真が撮れなかったのが残念です。
The UWA hall where we were waiting for the announcement while feeling excited. There are four SIMs used but I was heavy on the day and dropped several times, so unfortunately I did not take many pictures. Please see my old articles for the past events in UWA tag in Categories in tle left column.
今回のUWA記事：UWA pages; http://uwainsl.blogspot.jp/
3Dアートとマシニマに世界中から100人以上の参加者があり、賞金総額は毎回約500,000リンデンドル以上、
私が知っている中では最大規模のイベントでした。
13日に表彰式があり、前回予想投票で1位になったので私も審査員に加えていただきました。
The UWA Art Challenge that lasted six years celebrated the final event this time. There were more than 100 artists from all over the world for the 3D arts and machinima. The pool for the awards is more than L$500,000 every time, which was the maximum scale I ever know in SL. The awarding ceremony was held on Dec. 13 and I was invited as a member of the judging panel according to the result of the audience participating event last year.
前回までは、審査員はどれを入選にするだろうか、という予想投票だったのですが、今回は自分の好みだけで選んでよかったので気楽でした。
結果が20人の審査員とあまり違っていたら恥ずかしいと思いましたが、ベスト3は当てたので一安心＾－＾
現実そっくりに作られたSLの町や現実にはない世界も楽しいですが、中を歩き回って自由に写真が撮れるアートも大好きでした。
これはグランプリになったAlpha Auer のThe Bridge。
Until the last time, I was guessing which one will be evaluated by the judges, but this year I was free from such speculation and able to pick ones that I like, so felt comfortable. But it might be shame if I was far apart from the twenty judges, so I relieved a bit since I did not miss the top three. It is good to watch realistic landscapes or fantastic worlds in SL, but I love to walk inside and shoot pictures freely in 3D arts. This is the grand-prix, The Bridge by Alpha Auer.
これは選外でしたがBlue TsukiのEndless Suspended（終わりのない停滞）。
多くのアートはポーズボールやアニメが組み込んであり、中で遊ぶことが出来るのも楽しいです。
アートとマシニマはまだ当分の間UWAで展示されているようです。
This was not included in the top 10, Endless Suspended by Blue Tsuki. Many arts have pose balls or animations installed and it is joy to play around. The 3D arts and Machinima will be presented at UWA for a while.
6年の間、数々のイベントを主催していただいたJayjay Zifanweさん。おつかれさまでした、ありがとうございました！
早口だけと外国人にもとてもわかり易いスピーチが聴けなくなるのは寂しいです。
参加者の国籍50か国以上を一気に読み上げたのは、「そのままで歌になるぞ、Jayjay！」なんて誰か（Haveitさん＾－＾）が言ってました。
UWAのSLでの活動はまだ続くそうで、新しいコンテストもFreeWeeさんが続けられるかもだそうですが、
一時は毎月開かれていたコンテストが年一度になり、そして終了。またSLの一つの時代が終わったような感じです；；
Jayjay Zifanwe who held many events for six years. Thank you Jayjay for the considerable and excellent works. I will miss your English speech that is rapid but easy to understand for foreigners. He read out more than 50 countries of the artists at a blast, and someone (Haveit ^-^) said, “That could be a song Jayjay, the way you read the countries!” UWA activities in SL will be continued and some contests may be held by FreeWee, but the art challenge that had been held once a month before and once a year recently, now faces the end. This could be another end of another era of SL.
毎回ドキドキしながら発表を待った表彰会場。
SIMを4個つかっていますが、この日は初めて私も重くなって、何度か落ちましたので写真が撮れなかったのが残念です。
The UWA hall where we were waiting for the announcement while feeling excited. There are four SIMs used but I was heavy on the day and dropped several times, so unfortunately I did not take many pictures. Please see my old articles for the past events in UWA tag in Categories in tle left column.
今回のUWA記事：UWA pages; http://uwainsl.blogspot.jp/
2015年12月01日
UWA 3Dアート
12月ですねー。西オーストラリア大の恒例のイベントの締切が6日です。
展示されているアートに1位から10位までの順位をつけて投票し、審査員の結果に近いと上位5人に総額41,000L$の賞金が！
以下の頁のLMからそれぞれのアートへ直接飛べます。
ノートカードに1位から10位を記載し、タイトルに貴方の名前と、Pursue Impossible 3D Art Audience Event をコピペ。
SL内でJayjay Zifanweさんに送ってください。
3D Arts: http://uwainsl.blogspot.jp/2015/11/audience-participation-event-3d-art.html
同じことがマシニマでもされています。
ノートカードのタイトルは貴方の名前とMachinimUWA VIII Audience Event.です。
こっちは全部見るのに時間がかかりますけど＾－
Machinima: http://uwainsl.blogspot.jp/2015/11/audience-participation-event.html
私はこのイベントで前々回4位、前回1位でした。
光栄にも今回は審査員に加えていただきましたので、残念ですが参加できません；；
気に入ったアートをここで紹介するのもフェアでないかもなので、ぜひ現場で見てください＾
December has come. The dead line for UWA annual events is Dec. 6. List your favorite ones from 1st to 10th on a notecard to Jayjay Zifanwe in SL, with your name on the title of the notecard with the words Pursue Impossible 3D Art Audience Event. The 5 participants whose order comes closest to the final order decided by the judging panel will win for themselves between L$12,000 - L$5,000. Each art can be reached from the URL in the page. below
3D Arts: http://uwainsl.blogspot.jp/2015/11/audience-participation-event-3d-art.html
The same system is applied for Machinima. The note card title should be your name with the words MachinimUWA VIII Audience Event. This takes more time than the 3D arts though…
Machinima: http://uwainsl.blogspot.jp/2015/11/audience-participation-event.html
I participated in this program and got 4th before and top last time, and was invited to be on the panel this time, it means I cannot participate in this time ;; It might not be fair to introduce my favorite arts here, so please visit the site.
展示されているアートに1位から10位までの順位をつけて投票し、審査員の結果に近いと上位5人に総額41,000L$の賞金が！
以下の頁のLMからそれぞれのアートへ直接飛べます。
ノートカードに1位から10位を記載し、タイトルに貴方の名前と、Pursue Impossible 3D Art Audience Event をコピペ。
SL内でJayjay Zifanweさんに送ってください。
3D Arts: http://uwainsl.blogspot.jp/2015/11/audience-participation-event-3d-art.html
同じことがマシニマでもされています。
ノートカードのタイトルは貴方の名前とMachinimUWA VIII Audience Event.です。
こっちは全部見るのに時間がかかりますけど＾－
Machinima: http://uwainsl.blogspot.jp/2015/11/audience-participation-event.html
私はこのイベントで前々回4位、前回1位でした。
光栄にも今回は審査員に加えていただきましたので、残念ですが参加できません；；
気に入ったアートをここで紹介するのもフェアでないかもなので、ぜひ現場で見てください＾
December has come. The dead line for UWA annual events is Dec. 6. List your favorite ones from 1st to 10th on a notecard to Jayjay Zifanwe in SL, with your name on the title of the notecard with the words Pursue Impossible 3D Art Audience Event. The 5 participants whose order comes closest to the final order decided by the judging panel will win for themselves between L$12,000 - L$5,000. Each art can be reached from the URL in the page. below
3D Arts: http://uwainsl.blogspot.jp/2015/11/audience-participation-event-3d-art.html
The same system is applied for Machinima. The note card title should be your name with the words MachinimUWA VIII Audience Event. This takes more time than the 3D arts though…
Machinima: http://uwainsl.blogspot.jp/2015/11/audience-participation-event.html
I participated in this program and got 4th before and top last time, and was invited to be on the panel this time, it means I cannot participate in this time ;; It might not be fair to introduce my favorite arts here, so please visit the site.
2014年12月16日
UWAアート結果
14日に西オーストラリア大のアートコンテストの結果発表がありました。
UWA: http://uwainsl.blogspot.jp/2014/12/uwa-art-machinima-grand-finale-sharni.html
展示はまだ当分続きます。入賞作品には以下のリンクから直接飛べます。
UWA Art Machinima Grand Finale was held on Sunday. 14th. All works will be presented for a while.
The awarded arts can be reached directly with the following links.
1: 決してだめと言わないで‐愛は国境を超える、NEVER SAY NEVER - LOVE TRANSCENDS BORDERS by Sharni Azalee
2: 日の出の精神、SUNRISE SPIRIT by Shenn Coleman
3: i... IO by Mistrero Hifeng
4: 黄色の家、THE YELLOW HOUSE by Dusty Canning
5: 存在III、PRESENCE III by GLYPH GRAVES
6: 外の世界、OFFWORLD by Takni & Misio2
7: プリムの言葉、PRIMCHORDS by Haveit Neox
8: 郷愁、AUDADE by Giovanna Cerise
9: 事象の地平、EVENT HORIZON by Blue Tsuki
10: 境界を超えて、TRANSCENDING BORDERZ by Pixels Sideways
10: 爆発を超える、TRANSCEND THE BOMB by Misprint Thursday
10: 陰けい骨殺人、BACULUM MURDER by Jipe Loon
10: 360度の自由、360 DEGREES OF FREEDOM by Miso Susanowa
10: 私の箪笥の中、INSIDE MY CHESTS by Igor Ballyhoo
賞金総額、百数十万L$の大イベントで、来場者参加イベントもあり、入賞作品の予測が当たると巨額の賞金が。
昨年は4位でした。今年も呼んで頂いたので、ひょっとしてまた入賞かもと期待＾－＾
下位から順に発表され、司会者が 「10のうち8が正しい57点の2位は・・」で少し時間をあけられたときのドキドキは最高！
2位までに私の名前が呼ばれなかったので、喜び8割、心配2割＾－＾ 結果は私も8作品を当てて、僅差の60ポイントでした。
次回のイベントでは畏れ多くも審査員に加えていただけるそうです。うれしいですけど、投票イベントには参加できないのがちょと残念＾－
素晴らしいアート展示、企画された方、支援された方、出品された方、ありがとうございます！
That was a great event with total prize of more than one million L$. There was an audience participation event guessing the best 10 arts. I got fourth prize last time. This year I was invited again, so I expected some award by any chance. The audience participation prizes were announced starting from the fourth. Finally the chairman said, “The 2nd with 57 points with 8 of 10 correct is…” and a small interval, and my heart raced. It was not me, 80% cheer and 20% fear. The result was close with 60 points, also I guessed 8 out of 10. Together with the prize, I will be given a spot on the official jury next time. I feel much honored but a bit sorry that I cannot participate in this audience participation event.^-^
Thank you all, the organizer, supporter, and participated artists for such a wonderful art events!
表彰式会場。当日は興奮してて写真撮るの忘れた；；
The celemorial site. I was so exited that I forgot to shoot any picture on the day.
UWA: http://uwainsl.blogspot.jp/2014/12/uwa-art-machinima-grand-finale-sharni.html
展示はまだ当分続きます。入賞作品には以下のリンクから直接飛べます。
UWA Art Machinima Grand Finale was held on Sunday. 14th. All works will be presented for a while.
The awarded arts can be reached directly with the following links.
1: 決してだめと言わないで‐愛は国境を超える、NEVER SAY NEVER - LOVE TRANSCENDS BORDERS by Sharni Azalee
2: 日の出の精神、SUNRISE SPIRIT by Shenn Coleman
3: i... IO by Mistrero Hifeng
4: 黄色の家、THE YELLOW HOUSE by Dusty Canning
5: 存在III、PRESENCE III by GLYPH GRAVES
6: 外の世界、OFFWORLD by Takni & Misio2
7: プリムの言葉、PRIMCHORDS by Haveit Neox
8: 郷愁、AUDADE by Giovanna Cerise
9: 事象の地平、EVENT HORIZON by Blue Tsuki
10: 境界を超えて、TRANSCENDING BORDERZ by Pixels Sideways
10: 爆発を超える、TRANSCEND THE BOMB by Misprint Thursday
10: 陰けい骨殺人、BACULUM MURDER by Jipe Loon
10: 360度の自由、360 DEGREES OF FREEDOM by Miso Susanowa
10: 私の箪笥の中、INSIDE MY CHESTS by Igor Ballyhoo
賞金総額、百数十万L$の大イベントで、来場者参加イベントもあり、入賞作品の予測が当たると巨額の賞金が。
昨年は4位でした。今年も呼んで頂いたので、ひょっとしてまた入賞かもと期待＾－＾
下位から順に発表され、司会者が 「10のうち8が正しい57点の2位は・・」で少し時間をあけられたときのドキドキは最高！
2位までに私の名前が呼ばれなかったので、喜び8割、心配2割＾－＾ 結果は私も8作品を当てて、僅差の60ポイントでした。
次回のイベントでは畏れ多くも審査員に加えていただけるそうです。うれしいですけど、投票イベントには参加できないのがちょと残念＾－
素晴らしいアート展示、企画された方、支援された方、出品された方、ありがとうございます！
That was a great event with total prize of more than one million L$. There was an audience participation event guessing the best 10 arts. I got fourth prize last time. This year I was invited again, so I expected some award by any chance. The audience participation prizes were announced starting from the fourth. Finally the chairman said, “The 2nd with 57 points with 8 of 10 correct is…” and a small interval, and my heart raced. It was not me, 80% cheer and 20% fear. The result was close with 60 points, also I guessed 8 out of 10. Together with the prize, I will be given a spot on the official jury next time. I feel much honored but a bit sorry that I cannot participate in this audience participation event.^-^
Thank you all, the organizer, supporter, and participated artists for such a wonderful art events!
表彰式会場。当日は興奮してて写真撮るの忘れた；；
The celemorial site. I was so exited that I forgot to shoot any picture on the day.
2014年12月05日
UWA 3Dアート4
Miso Susanowaの「360度の自由」
「RLの制約の境界をデジタルへと超えることでいかに自由なイマジネーションが得られるか」
“360 Degrees Of Freedom” by Miso Susanowa. “How transcending the border of real-life limitation into the digital can free an imagination”
身体に障害のある方がSLを楽しんでおられるケースもありますが、私も最初に感動したのは、空を飛んでどこまでも行けることでした。
その感動がちょっと失われてしまったようなこの頃なのですけど・・・
There are several cases where handicapped persons are enjoying SL. The first thing I was excited about when started SL was to fly to the end of the world. I am afraid that the excitement was a bit faded away recently…
Luko Enoch の「ボーダーレス」 以下は私がベスト10には入れなかったけど、きれいだと思ったもの。
審査結果を予測しようとすると、どうしても大きな派手なものに目が行ってしまいます＾－
“Borderless” by Luko Enoch. The blow were not included in my top 10, but I felt beautiful. When projecting the award, I am bound to pick up large and gorgeous ones.
Silva Khandrの「ユニオン」 ブルーとパープルは球体になっていて、中の親子も立体です。
“Union” by Silva Khandr. The blue and purple ones are sphere, and the family inside were also figure in three dimensions.
Daco Mondayの「タンゴ」 これもプリムを多く使った立体ですが、見る角度が限られそう。
“Tango” by Daco Monday. This is also three dimensional one using many prims, but the viewing angle might be limited.
この他にも美しい楽しい展示が沢山あります。
投票期日は過ぎてしまいましたが、展示はまだ当分続くと思います。
UWA: http://uwainsl.blogspot.jp/2014/11/audience-participation-event-3d-art.html
There are more beautiful and joyful exhibitions. The voting was over but they will be kept presented for a while.
「RLの制約の境界をデジタルへと超えることでいかに自由なイマジネーションが得られるか」
“360 Degrees Of Freedom” by Miso Susanowa. “How transcending the border of real-life limitation into the digital can free an imagination”
身体に障害のある方がSLを楽しんでおられるケースもありますが、私も最初に感動したのは、空を飛んでどこまでも行けることでした。
その感動がちょっと失われてしまったようなこの頃なのですけど・・・
There are several cases where handicapped persons are enjoying SL. The first thing I was excited about when started SL was to fly to the end of the world. I am afraid that the excitement was a bit faded away recently…
Luko Enoch の「ボーダーレス」 以下は私がベスト10には入れなかったけど、きれいだと思ったもの。
審査結果を予測しようとすると、どうしても大きな派手なものに目が行ってしまいます＾－
“Borderless” by Luko Enoch. The blow were not included in my top 10, but I felt beautiful. When projecting the award, I am bound to pick up large and gorgeous ones.
Silva Khandrの「ユニオン」 ブルーとパープルは球体になっていて、中の親子も立体です。
“Union” by Silva Khandr. The blue and purple ones are sphere, and the family inside were also figure in three dimensions.
Daco Mondayの「タンゴ」 これもプリムを多く使った立体ですが、見る角度が限られそう。
“Tango” by Daco Monday. This is also three dimensional one using many prims, but the viewing angle might be limited.
この他にも美しい楽しい展示が沢山あります。
投票期日は過ぎてしまいましたが、展示はまだ当分続くと思います。
UWA: http://uwainsl.blogspot.jp/2014/11/audience-participation-event-3d-art.html
There are more beautiful and joyful exhibitions. The voting was over but they will be kept presented for a while.
2014年12月02日
UWA 3Dアート3
Shenn Colemanの「魂の日の出」、横たわる死者とみえる身体から抜け出て昇華するシンボル。
ゲートをくぐると色彩の渦巻く世界へ。死後の世界でしょうか。
UWA: http://uwainsl.blogspot.jp/2014/11/audience-participation-event-3d-art.html
“Sunrise Spirit” by Shenn Coleman. From a body lying down seemingly dead, a symbol outwells and sublimes. Passing though gates guides us to a world of swirling colors. Is this the afterworld?
「小さな死」や様々な失神で消えてゆく意識は、戻ってくることを知っているのでしょうか。
意識がないまま死んでしまうときも、魂は死への境界を超えることを感ずる？
私が死ぬときは、眠っているうちに逝くのでなく、その瞬間をはっきりと意識したい。一生に一度のことなのですから＾－
Through ‘la petite mort’ or various faints, does the fading conscious know that it will come back? If dying while unconscious, does the soul feel transcending the border to death? If I were dying, I would not like to pass away while sleeping but rather notice the moment clearly since that should be a once in a lifetime experience.
前回の二つと上のが私が選んだベスト3です。4位と5位には以前の記事のエッシャーとゴッホを入れました。
テーマは普通なので審査員の上位には入らないかもけど、私の好きなテーマだし、同じ趣味の審査員がおられるかも＾－＾
下は私が6位にしたJedda Zenovka の「普遍的な愛」
The one above and two in the last article are the best three I picked up. The fourth and fifth are Escher and Gogh in the previous article. The theme of the two was not special and it might be hard to be evaluated by the judges, but I like the theme. There might be some judges who have the same taste as me. ^-^ The below is “Universal Love” by Shenn Coleman that I picked up as 6th.
「境界は心の中だけにある。心と精神を開き、内部世界を探れば、恐れや偏見を超え、本当の発展が得られる」
何の形だかわからないけど、こういうカラフルなごちゃごちゃ？は好きなのです＾－＾
“Borders exist only in our minds. They are what happens when the mind is closed and cannot see. To transcend the limitations of one’s imagination and social constraints, we need to open our minds and hearts... explore our own inner worlds. When we can cross these without fear or prejudice then we can truly evolve”. I do not understand what this shape is, but I like this kind of colorful complex. ^-^
ゲートをくぐると色彩の渦巻く世界へ。死後の世界でしょうか。
UWA: http://uwainsl.blogspot.jp/2014/11/audience-participation-event-3d-art.html
“Sunrise Spirit” by Shenn Coleman. From a body lying down seemingly dead, a symbol outwells and sublimes. Passing though gates guides us to a world of swirling colors. Is this the afterworld?
「小さな死」や様々な失神で消えてゆく意識は、戻ってくることを知っているのでしょうか。
意識がないまま死んでしまうときも、魂は死への境界を超えることを感ずる？
私が死ぬときは、眠っているうちに逝くのでなく、その瞬間をはっきりと意識したい。一生に一度のことなのですから＾－
Through ‘la petite mort’ or various faints, does the fading conscious know that it will come back? If dying while unconscious, does the soul feel transcending the border to death? If I were dying, I would not like to pass away while sleeping but rather notice the moment clearly since that should be a once in a lifetime experience.
前回の二つと上のが私が選んだベスト3です。4位と5位には以前の記事のエッシャーとゴッホを入れました。
テーマは普通なので審査員の上位には入らないかもけど、私の好きなテーマだし、同じ趣味の審査員がおられるかも＾－＾
下は私が6位にしたJedda Zenovka の「普遍的な愛」
The one above and two in the last article are the best three I picked up. The fourth and fifth are Escher and Gogh in the previous article. The theme of the two was not special and it might be hard to be evaluated by the judges, but I like the theme. There might be some judges who have the same taste as me. ^-^ The below is “Universal Love” by Shenn Coleman that I picked up as 6th.
「境界は心の中だけにある。心と精神を開き、内部世界を探れば、恐れや偏見を超え、本当の発展が得られる」
何の形だかわからないけど、こういうカラフルなごちゃごちゃ？は好きなのです＾－＾
“Borders exist only in our minds. They are what happens when the mind is closed and cannot see. To transcend the limitations of one’s imagination and social constraints, we need to open our minds and hearts... explore our own inner worlds. When we can cross these without fear or prejudice then we can truly evolve”. I do not understand what this shape is, but I like this kind of colorful complex. ^-^
2014年11月29日
UWA 3Dアート2
やっとベスト10の投票を終わりました。67点を全部見て、説明ノートも読むのは結構大変＾－＾
私が1位に選んだのは、Giovanna Ceriseの「郷愁」。
「郷愁とは、終わってしまったと知っている何か美しいものへの欲望。二人のダンサーがタンゴの最後の瞬間に囚われている。
歓喜と悲しみの永遠に引き延ばされた時間の中で二人は分裂し、肉体と感情の緊張は彼らをほとんど破壊へと導くが、
抑えられない執着心から心身の限界を超え、二人は再び始めようとしている」
Finally I finished reviewing all arts for audience participation. It was a big job to see all 67 arts with reading explanatory notes. The one I picked up for the top is “Saudade” by Giovanna Cerise.
“SAUDADE is the desire of something beautiful that by the time you realize you know that is ending. The two dancers are captured in the final moment of their tango. The couple is multiplied in its isolation to prolong indefinitely the time of pleasure and sadness. The physical and emotional tension brings them almost to crushing, but ready to begin again, in uncontrollable obsession, in trying to overcome all the physical and emotional limits”
SLの3Dアートのいい所は、中へ入ったりカメラを飛ばしたりして、様々な角度から見れること。
ちょっと視点を変えただけでがらりと変わった顔を見せてくれます。
One of the good things of 3D arts in SL is to be able to enter them or fly the camera to watch them from various angles. A slight change of angle provides completely different face.
Sharni Azaleeの「決してだめと言わないで----愛は国境を超える」
SLで見つけた愛を育み、仮想と現実の世界、国境と距離の境界を越えてRLに実らせた実話をイメージしたもの。
最初のステージは全ての根源となる卵への不安定なアプローチを表す梯子。
"Never say Never" - Love Transcends Borders by Sharni Azalee, depicting a real story of a couple who started love in SL and established it in RL after transcending many borders, virtual to real world, distance across the world and national borders. The initial stage of the art is a ladder imaging unstable approach to an egg that is a symbol of the potential of life, universe and creation.
卵の中は俳句の世界、英国紳士が駅で異国の恋人を待つ。期待と不安、全ての境界を越えて見つめあう二人。
桜の花は移ろいゆくはかない美を。仮想世界から現実へと移る愛を見つける全ての人々へ、「決してだめとは言わないで」
アバターは私。これは私がSLを始めたころ夢見たことです。でもパートナーはSLの中ですら見つけられなかった；；
The inside of the egg is a world of Japanese Haiku, where the English gentleman is waiting for the foreign lover. Expectation, apprehension, and the couple facing each other after every borders. The cherry blossom represents fragility and beauty of life that is also tragically short. This art was presented to all couples, suggesting that no matter their situation, experience or environment, “Never say Never”. The avatar is me. This story was the one I dreamt when I started SL, but I was not able to find any partner even in SL…
私が1位に選んだのは、Giovanna Ceriseの「郷愁」。
「郷愁とは、終わってしまったと知っている何か美しいものへの欲望。二人のダンサーがタンゴの最後の瞬間に囚われている。
歓喜と悲しみの永遠に引き延ばされた時間の中で二人は分裂し、肉体と感情の緊張は彼らをほとんど破壊へと導くが、
抑えられない執着心から心身の限界を超え、二人は再び始めようとしている」
Finally I finished reviewing all arts for audience participation. It was a big job to see all 67 arts with reading explanatory notes. The one I picked up for the top is “Saudade” by Giovanna Cerise.
“SAUDADE is the desire of something beautiful that by the time you realize you know that is ending. The two dancers are captured in the final moment of their tango. The couple is multiplied in its isolation to prolong indefinitely the time of pleasure and sadness. The physical and emotional tension brings them almost to crushing, but ready to begin again, in uncontrollable obsession, in trying to overcome all the physical and emotional limits”
SLの3Dアートのいい所は、中へ入ったりカメラを飛ばしたりして、様々な角度から見れること。
ちょっと視点を変えただけでがらりと変わった顔を見せてくれます。
One of the good things of 3D arts in SL is to be able to enter them or fly the camera to watch them from various angles. A slight change of angle provides completely different face.
Sharni Azaleeの「決してだめと言わないで----愛は国境を超える」
SLで見つけた愛を育み、仮想と現実の世界、国境と距離の境界を越えてRLに実らせた実話をイメージしたもの。
最初のステージは全ての根源となる卵への不安定なアプローチを表す梯子。
"Never say Never" - Love Transcends Borders by Sharni Azalee, depicting a real story of a couple who started love in SL and established it in RL after transcending many borders, virtual to real world, distance across the world and national borders. The initial stage of the art is a ladder imaging unstable approach to an egg that is a symbol of the potential of life, universe and creation.
卵の中は俳句の世界、英国紳士が駅で異国の恋人を待つ。期待と不安、全ての境界を越えて見つめあう二人。
桜の花は移ろいゆくはかない美を。仮想世界から現実へと移る愛を見つける全ての人々へ、「決してだめとは言わないで」
アバターは私。これは私がSLを始めたころ夢見たことです。でもパートナーはSLの中ですら見つけられなかった；；
The inside of the egg is a world of Japanese Haiku, where the English gentleman is waiting for the foreign lover. Expectation, apprehension, and the couple facing each other after every borders. The cherry blossom represents fragility and beauty of life that is also tragically short. This art was presented to all couples, suggesting that no matter their situation, experience or environment, “Never say Never”. The avatar is me. This story was the one I dreamt when I started SL, but I was not able to find any partner even in SL…
2014年11月25日
UWA 3Dアート
久しぶりに西オーストラリア大の3Dアート展を見ました。私が久しぶりなのでなく、開催がしばらくなかった＾－
これはRoc Furseの「自分を解放しなさい」、エッシャーの絵を立体化した矛盾のある構造です。
馬場でカズミさんも同じような階段を作ったことがありますね。こういうのを作ってみようかな＾－＾
ジュリアナ湯の記事：http://temisirbu.slmame.com/e1276126.html
After a long interval I visited UWA 3D arts exhibition. The interval is not me but the event. This is “Set Yourself Free” by Roc Furse. A structure including inconsistency, a three-dimensionalization pf painting by Escher. Kazumi once made similar stairs at Baba.
Dusty Canningの「黄色い家」 ゴッホの絵を立体化したもの。下は2次元の絵を3次元にしたものの2次元の写真＾－＾
“The Yellow House” by Dusty Canning. Three dimensional painting simulating the one by Gogh. The below is a 2D picture of 3D structure of 2D painting.
昔、プリムティングスという、3次元にした名画専門の美術館がありました。エッシャーの絵もあった。
「黄色い部屋」などの名画の中に入って歩いたり座ったり出来るのがSLならではの楽しさでした。
Primtings: http://temisirbu.slmame.com/e1168151.html
There was a museum, Primitings, for three-dimensionalized famous paintings. There was also a picture by Escher. It was joy of SL to be able to walk in paintings like “Yellow Room” by Gogh.
裏庭はどうなってるのかと思ったら、ちゃんと「2次元と3次元の境界」という落ち？がついていました＾－＾
I wondered how the backyard is. There was a punch line(?) of a border between 2D and 3D.
今回のテーマは「境界を越えて」 今回も来客者の入賞予測が受け付けられています。
64点の展示の中からベスト10を選び、最終審査結果に近かった人には賞金が出ます。12月3日締切です。。
UWA: http://uwainsl.blogspot.jp/2014/11/audience-participation-event-3d-art.html
The theme this time was “Transcending Borders”. Also there is an audience participation event. The participants will list up top 10, and five participants whose order come closest to the final order decided by the judging panel will win prizes. The deadline is December 3rd.
これはRoc Furseの「自分を解放しなさい」、エッシャーの絵を立体化した矛盾のある構造です。
馬場でカズミさんも同じような階段を作ったことがありますね。こういうのを作ってみようかな＾－＾
ジュリアナ湯の記事：http://temisirbu.slmame.com/e1276126.html
After a long interval I visited UWA 3D arts exhibition. The interval is not me but the event. This is “Set Yourself Free” by Roc Furse. A structure including inconsistency, a three-dimensionalization pf painting by Escher. Kazumi once made similar stairs at Baba.
Dusty Canningの「黄色い家」 ゴッホの絵を立体化したもの。下は2次元の絵を3次元にしたものの2次元の写真＾－＾
“The Yellow House” by Dusty Canning. Three dimensional painting simulating the one by Gogh. The below is a 2D picture of 3D structure of 2D painting.
昔、プリムティングスという、3次元にした名画専門の美術館がありました。エッシャーの絵もあった。
「黄色い部屋」などの名画の中に入って歩いたり座ったり出来るのがSLならではの楽しさでした。
Primtings: http://temisirbu.slmame.com/e1168151.html
There was a museum, Primitings, for three-dimensionalized famous paintings. There was also a picture by Escher. It was joy of SL to be able to walk in paintings like “Yellow Room” by Gogh.
裏庭はどうなってるのかと思ったら、ちゃんと「2次元と3次元の境界」という落ち？がついていました＾－＾
I wondered how the backyard is. There was a punch line(?) of a border between 2D and 3D.
今回のテーマは「境界を越えて」 今回も来客者の入賞予測が受け付けられています。
64点の展示の中からベスト10を選び、最終審査結果に近かった人には賞金が出ます。12月3日締切です。。
UWA: http://uwainsl.blogspot.jp/2014/11/audience-participation-event-3d-art.html
The theme this time was “Transcending Borders”. Also there is an audience participation event. The participants will list up top 10, and five participants whose order come closest to the final order decided by the judging panel will win prizes. The deadline is December 3rd.
2013年08月10日
仮想アート
UWAのJayjayさんとSLについてお話しする機会があり、これからのSLではマシニマが重要な役割を持つだろうと伺いました。
下はJayjayさんのお勧めのヴァーチャルアートの紹介、L1Aura Loireさんの「クリック」という作品です。
Click: http://www.youtube.com/watch?v=2Sf3Q2VAlKE
Had a chance to talk with Jayjay from UWA about SL. He said that machinima is the way to bridge the gap between SL and RL and the way to touch them who have not experienced SL. The video is an introduction of virtual arts that was recommended by Jayjay, ‘Click’ by L1Aura Loire.
下記はナレーションの抄訳です。
The below is digest from narration of the video. (Sorry Japanese only)
「バーチャルアートは仮想世界の中でアバターを通じたインタラクティブなアート。
ここの作品はSLで西オーストラリア大がスポンサーとなったコンテストの入賞作品。
3Dアートはクリックすると何かが起こる。貴方をその空間の中へ招待し、引き引きずりこむ。
貴方の視点は変化し、貴方の動きによって、操作してる人がいるかのように見ているものが変化し、あるときはびっくりさせられる。
これらはバーチャルアートの一例でしかない。彫刻やパーティクル、シネマやインスタレーションなど実世界にない経験をもたらすツールがあり、
バーチャルアートは美的体験だけでなく仮想世界の大きな可能性を持っている」
3Dアートを見に行くと、中へ入って写真を撮ったり手当たり次第さわったり座ったりするのですが、
それは正しい見方だったのだ、ということが分かってちょっと安心（＾－）
When I visit 3D arts, I walked in the art for shooting and click or sit on everyone I can get my hands on. Now I feel relieved to know that it was a correct way.
SLは2007年ころが最盛期だったのでしょうか。数十の大学があり、企業も参加し、本も出版され、SLの可能性が叫ばれていました。
日本にも大学や企業のSIMがあり、メーカーやデパートは新商品のリサーチをしようとし、地方都市は駅前の開発計画をSLで検証しようとしました。
しかしうまくいかなかったのか、ほとんどが撤退してしまった；； 日本ではSLはビデオゲームの一種と考えられ、RLとの結びつきは薄かったのかも。
I think SL was at the peak in 2007. There were dozens of universities, SIMs sponsored by big companies, and many books were published for SL. Also in Japan, there were SIMs by universities and companies, and some local city tried to simulate and study the cityscape around a train station. Department stores and manufacturers tried to research their new goods in SL. But most of them gave up realizing that it was not effective. Maybe because SL tends to be considered as one of video games in Japan and does not have close relation with RL.
日本のSLは、RLの忠実な再現、お店、クラブ、ダンスショウ、ライブなどが中心のようですが、最近アニメやマシニマも人気です。
SL独特の被写体があることに加え、RLでは不可能、または難しいカメラの動きが自由に出来ることがメリットでしょうか。
動画を通じてSLの新しい可能性と発展を期待しています。
I think Japanese SL is mainly for duplicating RL, shops, clubs, dance shows, and live performance. Recently animation and machinima became popular. In addition to various subjects that are not available in RL, the big merit is to be able to move camera freely that is not possible or difficult in RL. I hope SL will find new possibility and prosperity through machinima.
下はJayjayさんのお勧めのヴァーチャルアートの紹介、L1Aura Loireさんの「クリック」という作品です。
Click: http://www.youtube.com/watch?v=2Sf3Q2VAlKE
Had a chance to talk with Jayjay from UWA about SL. He said that machinima is the way to bridge the gap between SL and RL and the way to touch them who have not experienced SL. The video is an introduction of virtual arts that was recommended by Jayjay, ‘Click’ by L1Aura Loire.
下記はナレーションの抄訳です。
The below is digest from narration of the video. (Sorry Japanese only)
「バーチャルアートは仮想世界の中でアバターを通じたインタラクティブなアート。
ここの作品はSLで西オーストラリア大がスポンサーとなったコンテストの入賞作品。
3Dアートはクリックすると何かが起こる。貴方をその空間の中へ招待し、引き引きずりこむ。
貴方の視点は変化し、貴方の動きによって、操作してる人がいるかのように見ているものが変化し、あるときはびっくりさせられる。
これらはバーチャルアートの一例でしかない。彫刻やパーティクル、シネマやインスタレーションなど実世界にない経験をもたらすツールがあり、
バーチャルアートは美的体験だけでなく仮想世界の大きな可能性を持っている」
3Dアートを見に行くと、中へ入って写真を撮ったり手当たり次第さわったり座ったりするのですが、
それは正しい見方だったのだ、ということが分かってちょっと安心（＾－）
When I visit 3D arts, I walked in the art for shooting and click or sit on everyone I can get my hands on. Now I feel relieved to know that it was a correct way.
SLは2007年ころが最盛期だったのでしょうか。数十の大学があり、企業も参加し、本も出版され、SLの可能性が叫ばれていました。
日本にも大学や企業のSIMがあり、メーカーやデパートは新商品のリサーチをしようとし、地方都市は駅前の開発計画をSLで検証しようとしました。
しかしうまくいかなかったのか、ほとんどが撤退してしまった；； 日本ではSLはビデオゲームの一種と考えられ、RLとの結びつきは薄かったのかも。
I think SL was at the peak in 2007. There were dozens of universities, SIMs sponsored by big companies, and many books were published for SL. Also in Japan, there were SIMs by universities and companies, and some local city tried to simulate and study the cityscape around a train station. Department stores and manufacturers tried to research their new goods in SL. But most of them gave up realizing that it was not effective. Maybe because SL tends to be considered as one of video games in Japan and does not have close relation with RL.
日本のSLは、RLの忠実な再現、お店、クラブ、ダンスショウ、ライブなどが中心のようですが、最近アニメやマシニマも人気です。
SL独特の被写体があることに加え、RLでは不可能、または難しいカメラの動きが自由に出来ることがメリットでしょうか。
動画を通じてSLの新しい可能性と発展を期待しています。
I think Japanese SL is mainly for duplicating RL, shops, clubs, dance shows, and live performance. Recently animation and machinima became popular. In addition to various subjects that are not available in RL, the big merit is to be able to move camera freely that is not possible or difficult in RL. I hope SL will find new possibility and prosperity through machinima.
2013年08月07日
UWA 3D Art
西オーストラリア大の100周年記念3DアートチャレンジReflectionの表彰式に行きました。
昨年から実施されていた一連のイベントの最後を飾る最大のコンペでした。
会場はいつもの４SIMにまたがるUWAのイベントホールですが、当日は重くて一つのSIMは落ちたまま。
いつもは丈夫な私も二度も落ちたので、カメラを動かさずじっとしてました。
Visited the awarding ceremony of UWA 3D Art Challenge commemorating 100th anniversary. That was the biggest event among those held since last year. The site was as usual, four-SIM-corner event hall of UWA. It was heavy on the day and one SIM was out of service. Although I am robust normally, I dropped twice. So I kept still without swinging camera.
結果はUWAのページに出ていますが、以下のリンクから直接見に行けます。
展示は8月一杯は継続されていますので、入賞作品を見るチャンス＾
UWA: http://uwainsl.blogspot.jp/2013/08/uwa-art-machinima-grand-finale-finnish.html
The results are also posted in the UWA page, but you can directly jump to them through the following links, The arts will be presented till the end of August. Good chance to see the awarded ones.
1: （彼を嫌いだと思ってた） I THOUGHT I HATED HIM by Glyph Graves, Australia
http://slurl.com/secondlife/UWA/196/198/248
2: （堕落の浜辺に4人の処女のいる鏡） MIRROR WITH 4 VIRGINS ON THE SHORES OF DEPRAVITY by Jipe Loon, France
http://slurl.com/secondlife/UWA/37/228/248
2: （振り返る） LOOKING BACK by Carmsie Melody & Struthious an Australia, USA partnership
http://slurl.com/secondlife/UWA/37/228/248
2: （沈黙の反射） SILENT REFLECTIONS by Krystali Rabeni, England
http://slurl.com/secondlife/UWA/94/217/248
5: （量子） QUANTUM by Barry Richez, France
http://slurl.com/secondlife/UWA/168/153/248
5: （ニューロン球） NEURON SPHERE by Shenn Coleman, France
http://slurl.com/secondlife/UWA/147/138/248
5: （木霊を返す池） ECHO'S REFLECTING POOL by Misprint Thursday, USA
http://slurl.com/secondlife/UWA/184/137/248
8: （波の反射） REFLECTIONS OF WAVES by Nino Vichan, USA
http://slurl.com/secondlife/UWA/180/66/248
8: （時の果実） FRUIT OF TIME by REBECCA BASHLY, Serbia
http://slurl.com/secondlife/UWA/100/118/248
10: （反射の回転木馬の反射） REFLEXTIONS OF REFLECTIONS CAROUSEL by Yepar Saez. French Carribea
http://slurl.com/secondlife/UWA/120/60/248
10: （貴方は誰） WHO ARE YOU by Blue Tsuki, USA
http://slurl.com/secondlife/UWA/159/139/248
10: （隠れて） HIDDEN by Rose Borchovski, The Netherlands
http://slurl.com/secondlife/UWA/159/139/248
上が1位の作品、下はそのUWAの紹介文です。
「彼を嫌いだと思ってた」は人間性に対する優れた機知に富んだ解釈、
我々の生活に偏在しあらゆるところで常に益々早く提供されるデータを使っている。
ダンスしている二つの人形はニューヨークと上海の株式市場のデータによって動かされている。
市場が開いていればリアルタイムのデータが動きと音楽を生み出し、二人の恋人たちを動かし、離れさせる。
ミス上海とミスターニューヨークは我々の産む欲望により強制的に踊らされ惹きつけられ反発する。面白いが同時にぞっとする方法だ。
The comment by UWA for the top-art:
"I THOUGHT I HATED HIM is a brilliant and witty exploration of human nature that utilizes the ubiquitous presence of data in our lives, feeding in from everywhere at an ever increasing speed. The two mannequins move around the dance floor driven by data feeds from the New York and Shanghai stock exchanges. In real time while they are operating the data generates the movement and the music that propels these two lovers together and drives them apart. Miss Shanghai and Mr. New York are involved in a compelling dance of attraction and repulsion generated by our avarice. It's funny and chilling in equal measure."
以前お知らせした通り、審査結果を予測するイベントがあり、私も6作品を当てて4位に入った！
1位の作品は私は入れてませんでした。予測投票の結果は僅差だったので、もしこれ入れていたら上位になれたかも（＾－）
でもちょっと写真になりにくい作品だったので無理だったな（＾－）
As I reported before, there were audience participation prizes that will be given the best-ten awarded by the judge group. Fortunately I got the fourth prize by listing 6 arts out of 10. I did not include the top one in my list. Since the results were so close, I could have got better result if I were counting that one. But it is unlikely since that art was not good for pictures.
今回の本審査はかなりバラついたそうです。審査員30人の中で1位の作品をベスト10に入れなかった人が16人もいたのです。
2位タイの3作品もベスト10に入れた人は12人だけですから、私もあんまり恥ずかしいことないか（＾－）
逆に言えば誰でも当てるチャンスがある、ってことかも。賞金が出ますから次回ぜひトライしてください！
They said that the spread was very big in the scores. Out of 30 judges, 16 of them did not include the top one in their top-ten lists. The three joint-2nd place arts also had only 12 judges who included them in their best ten. So I need not to be embarrassed that I did not include it. In other words, anyone could have a chance to win in the participation prizes. Please do not miss the prize next time!
昨年から実施されていた一連のイベントの最後を飾る最大のコンペでした。
会場はいつもの４SIMにまたがるUWAのイベントホールですが、当日は重くて一つのSIMは落ちたまま。
いつもは丈夫な私も二度も落ちたので、カメラを動かさずじっとしてました。
Visited the awarding ceremony of UWA 3D Art Challenge commemorating 100th anniversary. That was the biggest event among those held since last year. The site was as usual, four-SIM-corner event hall of UWA. It was heavy on the day and one SIM was out of service. Although I am robust normally, I dropped twice. So I kept still without swinging camera.
結果はUWAのページに出ていますが、以下のリンクから直接見に行けます。
展示は8月一杯は継続されていますので、入賞作品を見るチャンス＾
UWA: http://uwainsl.blogspot.jp/2013/08/uwa-art-machinima-grand-finale-finnish.html
The results are also posted in the UWA page, but you can directly jump to them through the following links, The arts will be presented till the end of August. Good chance to see the awarded ones.
1: （彼を嫌いだと思ってた） I THOUGHT I HATED HIM by Glyph Graves, Australia
http://slurl.com/secondlife/UWA/196/198/248
2: （堕落の浜辺に4人の処女のいる鏡） MIRROR WITH 4 VIRGINS ON THE SHORES OF DEPRAVITY by Jipe Loon, France
http://slurl.com/secondlife/UWA/37/228/248
2: （振り返る） LOOKING BACK by Carmsie Melody & Struthious an Australia, USA partnership
http://slurl.com/secondlife/UWA/37/228/248
2: （沈黙の反射） SILENT REFLECTIONS by Krystali Rabeni, England
http://slurl.com/secondlife/UWA/94/217/248
5: （量子） QUANTUM by Barry Richez, France
http://slurl.com/secondlife/UWA/168/153/248
5: （ニューロン球） NEURON SPHERE by Shenn Coleman, France
http://slurl.com/secondlife/UWA/147/138/248
5: （木霊を返す池） ECHO'S REFLECTING POOL by Misprint Thursday, USA
http://slurl.com/secondlife/UWA/184/137/248
8: （波の反射） REFLECTIONS OF WAVES by Nino Vichan, USA
http://slurl.com/secondlife/UWA/180/66/248
8: （時の果実） FRUIT OF TIME by REBECCA BASHLY, Serbia
http://slurl.com/secondlife/UWA/100/118/248
10: （反射の回転木馬の反射） REFLEXTIONS OF REFLECTIONS CAROUSEL by Yepar Saez. French Carribea
http://slurl.com/secondlife/UWA/120/60/248
10: （貴方は誰） WHO ARE YOU by Blue Tsuki, USA
http://slurl.com/secondlife/UWA/159/139/248
10: （隠れて） HIDDEN by Rose Borchovski, The Netherlands
http://slurl.com/secondlife/UWA/159/139/248
上が1位の作品、下はそのUWAの紹介文です。
「彼を嫌いだと思ってた」は人間性に対する優れた機知に富んだ解釈、
我々の生活に偏在しあらゆるところで常に益々早く提供されるデータを使っている。
ダンスしている二つの人形はニューヨークと上海の株式市場のデータによって動かされている。
市場が開いていればリアルタイムのデータが動きと音楽を生み出し、二人の恋人たちを動かし、離れさせる。
ミス上海とミスターニューヨークは我々の産む欲望により強制的に踊らされ惹きつけられ反発する。面白いが同時にぞっとする方法だ。
The comment by UWA for the top-art:
"I THOUGHT I HATED HIM is a brilliant and witty exploration of human nature that utilizes the ubiquitous presence of data in our lives, feeding in from everywhere at an ever increasing speed. The two mannequins move around the dance floor driven by data feeds from the New York and Shanghai stock exchanges. In real time while they are operating the data generates the movement and the music that propels these two lovers together and drives them apart. Miss Shanghai and Mr. New York are involved in a compelling dance of attraction and repulsion generated by our avarice. It's funny and chilling in equal measure."
以前お知らせした通り、審査結果を予測するイベントがあり、私も6作品を当てて4位に入った！
1位の作品は私は入れてませんでした。予測投票の結果は僅差だったので、もしこれ入れていたら上位になれたかも（＾－）
でもちょっと写真になりにくい作品だったので無理だったな（＾－）
As I reported before, there were audience participation prizes that will be given the best-ten awarded by the judge group. Fortunately I got the fourth prize by listing 6 arts out of 10. I did not include the top one in my list. Since the results were so close, I could have got better result if I were counting that one. But it is unlikely since that art was not good for pictures.
今回の本審査はかなりバラついたそうです。審査員30人の中で1位の作品をベスト10に入れなかった人が16人もいたのです。
2位タイの3作品もベスト10に入れた人は12人だけですから、私もあんまり恥ずかしいことないか（＾－）
逆に言えば誰でも当てるチャンスがある、ってことかも。賞金が出ますから次回ぜひトライしてください！
They said that the spread was very big in the scores. Out of 30 judges, 16 of them did not include the top one in their top-ten lists. The three joint-2nd place arts also had only 12 judges who included them in their best ten. So I need not to be embarrassed that I did not include it. In other words, anyone could have a chance to win in the participation prizes. Please do not miss the prize next time!
